4.5。一镜到底并不新鲜，但在单一镜头内不断进行时间跨越式切换需要胆量和技巧。我们都以为那场戏会在片尾开演，但其实镜头中的现实世界已被舞台化为一个没有边界的剧场。如何让这六个二十出头的年轻人如此自然主义地挥洒自如爆发出强劲的冲击力，真是令人惊叹的调度指导技巧。

每一秒钟都尴尬，白眼68次，耳朵被强暴23遍，但最后还是有0.15丝感动。

74分钟一镜到底，淡化了真实与虚构的境界线，Moroha领唱青春狂想曲！松居大悟确实很有才华！

可惜了没有什么故事和观点，女演员真的很有魅力潜力无限。问答环节果断点”あのjk”的导演2333

#8thBJIFF# 片名应该是“冰淇淋与雨的声音”，伪·长镜头虽说技术一般但是时间观念真的不错，尤其有限空间内的时间的切换与调度的轮转还是很有些想法的，用遮幅来区分戏里戏外属于画蛇添足，小空间虽有趣但是实在太舞台剧了；最主要的问题真的是中二且聒噪得无法忍受。

4.0。1.一镜到底的74分钟，放进影史序列看并不算什么；真正闪光之处，还在那些排演时刻迸发的灵魂火花，虽为日式中二热血，也难免让我想念卡萨维茨临场魔力。2.看不到我的未来，我终于松了口气；因为未来平庸到让人反胃。4.诱拐的吻，奔跑，雨中的冰激凌，即便整个剧院空空荡荡，也要偷偷演完这场戏。

未来は见えない。それは救え。 ——见えるように见えるように。——ｄｖｄ出してください。絶対复数买います。——全部舍てて。——ペキン映画祭の翻訳実にクソ。

《冰与雨声》真的太炸了啊，完全没想到早上还想着要把票转了的这部电影竟然会这么棒！无限打破的第四堵墙每一下都是重击，我的北影节最大惊喜，想二刷

你们的赞美是认真的吗

简直是迷失下北泽的我亲自进本多剧场看了一出剧 主题叫作“如果不能原谅奋力过但无声那要怎么办”

炸裂的青春狂想曲！戏剧内外反复交替，一幕一幕情绪交织：从矜持到放开，挫败到自省，投入到奋发，共鸣到喜悦，热切到梦碎，不甘到挣扎，坚持到无畏，疯狂到不舍，诉说了每一个燃烧过的青春。贯穿的撕唱伴着清脆的吉他敲击着内心让一幕幕都迸发着激情。一镜到底，过渡精妙。看这片子懂日语该有多好！

比前年同在百老汇看的一镜到底的维多利亚要好更立体，用画幅现场歌手演奏排演倒计时对镜自说等方法自然的突破了时间空间的束缚，模糊戏里戏外的边界，间离效果反而增加了一同入戏的体验，彷佛观众跟随演员进入到大型实验先锋话剧，台词文本很丧但反叛又热血，迂回转场和日剧跑激励年轻人站上生命的舞台。北影节。

分分钟想掐死那个不嘶吼就不会唱歌的歌手，以及不嚷嚷就不会演戏的演员们！（70分钟啊这是看了个啥。

看过的每个日本小剧场戏都能有“生命就是宇宙理解自己的方式”这样厉害的台词。导演是Byplayers的松居大悟，这布莱希特混搭伪纪录片风也是很独树一帜了。尤其刚做完戏看，真泪目啊。搜了下里面的“本多剧场”，就在今年差点要去的下北沢，着名的小剧场聚集区。

译名应该是《冰淇淋与雨声》。one cut拍摄手法＋舞台电影边界模糊化+MOROHA音乐穿插其中。很有实验性，音乐歌词有一定加成。导演很有意思，来到北影节现场穿着人字拖。他说青春是难以名状的东西。

烛光踢踏舞，雨中冰淇凌，被抛弃的业余剧团，为了不存在的观众，抢夺不属于自己的舞台。一镜到底，戏剧时间诠释电影时间；中二幼稚可笑的戏子抓马，在吉他民谣说唱的伴奏下居然也热血起来。若是同样有过舞台戏剧经历的观众，或多或少都会被打动吧

那么尽力想做好的一件事，想历经的青春，想完成的梦想，为什么总会夭折？青春像手里的冰淇淋，那么清甜却终会融化；梦想像窗外的大雨，如此滂沱还是被现实洗刷。可能再也不会这么冲动愤怒，不管不顾冲进剧院登上舞台，表演一场告别。渐渐我们会长成讨厌的大人，但谢幕时请记住我们是被赋予意义的宇宙。

本来前面都挺好，最后结局秒变孟京辉是怎么回事。它利用一些手段（纪实摄影、舞台式转场、现场音乐、环境声增大等）打破时空讨论了戏剧和影视的关系，角色塑造上表面形式是自己为角色准备（肢体上），但文本上实是角色为了表达自己。结尾算是没有将特别的力量冲到期待的意外之处，更像是安身立命的结局

主观镜头太靠近，难过太立体，用远景保持疏离，我冷眼旁观雾中风景，不偏不倚一镜到底，第二张脸很吃力，笑容很僵硬，用一号表情面对失去，我开始用第三人称的口气，不疾不徐全事不关己。

我觉得 超酷的！ 融合先锋戏剧的电影表达！ 有人已经把我想做的事做完了 我可以安心考虑转行了