我觉得要看懂本片， 首先要了解皮诺切特时期的大致历史，更可以看一下艾玛沃森的《尊严殖民地》了解相关背景， 然后可以多看几部史云梅耶练练手，试着揣摩魔幻主义手法的寓意， 最后就是用解构主义观点打碎，重组，更深程度的解读。 其实，以上都是我胡诌的。

用近年来少有的诡异的动画手法讲述了一个晦涩恐怖的寓言故事，从童年阴影的集合投射至对政治和宗教阴霾的想象，和难以启齿的罪恶；难忘的还有毛骨悚然的歌谣，动荡不安的光影以及殉难式的制作过程；

感谢丁老师推荐。看完了主持人说拿奖了。走出电影院门小哥哥来搭讪顺便送了我海报。

在密闭空间的墙身上绘画造成定格动画，厚重颜料难以洗净的特质使每一个动作都成为「沾污」空间的举动，无可避免，必然如此，像生存的条件。以胶纸造成的立体不断被拆解又重组，虽本源同一但随时易位成为加害者和被害者，像操德语的狼说：你是否感受到我，我一直在你里面。梦魇的尽头就是现实。

一部相当惊悚的定格动画，浓重的暗影游移、光线的无穷变幻如粘滞的梦魇，不仅形成观众的视觉压迫，更指代片中始终无法逃离恶魔阴影追逐的玛丽亚身处桎梏；利用纸片、油漆、玻璃等材质打造的黑暗房间永远处于流动状态，暗指无法栖身的臆想乐土，主观视角切入，玛丽亚如上帝般营造岌岌可危的小世界，无缝对接的一镜到底，想象奇谲，瑰丽幽深且惊栗异常。政治隐喻繁复缭乱，直指彼时智利政局的动荡，以及纳粹邪恶势力的暗里吞噬。

从一开始就让人不寒而栗的恐怖黑童话, 用精湛的技术和无穷的想象力把噩梦美学发挥了到极致（据说当时殖民地里的德国人平时都称智利人为schweine（=猪)）

叹为观止，动画真是无所不能。

用粘土、塑料、纸屑堆造的动画世界，在平面与立体的构图间窜动，在颜色与质地的流动间漂移，为流变的隐喻打造了一个极尽想象的艺术空间。无孔不入的大灰狼始终侵蚀着莫须有的桃花源，用孤独、贪婪、自私一步步引诱Maria走向崩塌瓦解。而所谓大灰狼，究竟是根植于人性深处的弱点，还是大肆吃人的独裁政权，又有什么差别呢？

7.5/10。充分发挥了动画电影的想象力，惊叹的场景切换，每一场都包含了极大的信息量。男声的“玛利亚”让我打冷颤。明显的政治隐喻（智利动荡），有丝宗教意味（圣母玛利亚）。75分钟感觉经过了150分钟，拉长了时间，单一的风格消减了热情，没有让人迫不及待的“钩子”。

@ucca

这里面有种族歧视，有纳粹暗示，有政治隐喻，有人性讽刺，小女孩玛利亚是德国人，遭到囚禁性侵虐待，负责看着被殖民地囚禁的孩子，孩子里面黑头发的叫做猪，玛利亚先是放走了三个孩子，被罚了，所谓的不许说话就是囚禁，于是玛丽亚办法带着两个黑头发的小孩逃跑了，玛丽有同情心，但是仍然有着德国影响内心深处也把黑头发的当做猪，但是她不讨厌不歧视而是教他们德语让他们和她生活在一起，同时她也就组织了自己的殖民地，她想他们服从她，教育他们服从听话，但是他们不听话玛利亚就烧了一把火想毁灭这里，但是他们都没死，玛利亚内疚至极然后彻底把他们当平等的德国人，又生活了一段时间，没什么吃的了，于是人性的恶出现了，两个小孩想吃了玛利亚，怕玛利亚回去求食物暴露，但是却被搜索的人发现，玛利亚没被杀死，然后恨透了这些猪，重操旧业。

非常鹿特丹的一出实验动画，真人纪录片打头尾。由简单线条开始，描出森林一间屋，又上黑白颜色，最后变成了黏土定格动画，画风黑暗梦呓扭曲诡变，不乏惊悚恐怖。

导演的野心极大，不仅想做一部美学体系完整且独立的定格动画，还想讲述一个完整的隐喻故事。电影以真实存在过的邪教组织“尊严殖民地”作为故事的背景，用碎石、玻璃、布带与墙面为观众创造了一场视觉奇观，这是一部完成的动画，也是一部创作中的动画，观众可以看到血肉的生长与消失、空间的构建与崩塌、时间的流逝与折返，环境的压抑和绝望也透过主观视角进入观众的眼睛————一切都在眼前发生着。 P.S.如果摒弃画外音、缩短电影长度的话，也许《狼屋》会是一部更出色的作品。

这种实验风格、画风诡异的动画片，我真心喜欢不来。

用巴赞话说，一部柏格森主义的动画片！

只看了预告。五星就定下了。

靠动画片的优势达成了一镜到底，稍显拖拉在所难免，但是观赏性极强，对定格动画时间和空间上特性的开发都达到了近乎“开天辟地”的高度。形式五花八门，内容也足够充实，连“屋”这一形式本身都构成隐喻，全程瞠目结舌：“这种程度的平面与立体空间无缝衔接是怎么做到的！”、“玻璃板原来还能这么用！”。 创造力、完成度和主题的契合度都甩手法相近的《更大的图画》十几条街（人家做的还是75分钟长片！），感觉史云梅耶也已经被后浪拍在沙滩上了。

补马克全州的片。5月。可以说算有点可怕了。但重复的技法似乎又带来种“循环”的感觉，有点生理不适感。

太厉害了，很好奇很多场景如何实现的

2018422 四星佳片