单就摄影而言，本片自然堪称美轮美奂，无论是用光、用色还是画面都颇具艺术美感。然而问题在于，这样充满艺术性的画面，放置在影片故事的发生时期与发生地点上，就显得非常的格格不入。导演也非常努力地在服装、道具和场景上，试图还原过往乡村的景象，然而几位主演在气质上，却是彻头彻尾的都市范儿，越是试图模范农民，展现出的，却越是多少带有后现代气息的喜感。明显脱离乡村生活实际的对白，加上普通话的言说方式，都让导演越想展现现实，就离现实越远。当然，导演在意象和氛围营造方面的功力，之于诗意影像表达的潜力，还是清晰可见。如果能跟好的编剧合作，如果能更好地扬长避短，则导演未来的作品，仍然可期。

导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。因为除了画面之外，一无是处。逻辑和人物动机莫名其妙，父子俩穿的比城里人都潮，还装什么村里人？故事乱七八糟，美术莫名其妙，演员尴尬无比。有零星就好了喔

导演既然美术出身，也玩摄影，有能力用画面表达东西，且在作品中展现出了诸如超现实、象征、隐喻的优秀表达，不如就往形式主义的路上走，然后换一个好编剧。当然了，如果形式玩的够好，编剧也不需要了。

#SIFF21 @SFC三厅，画面确实不错，自然清新。然而故事节奏和视角也确实拖了后腿，主题也因此被淡化，很多地方能处理得更好，BGM有点过。但比起大多数院线国产，美术出身的导演态度是认真的，剧本完成得不比业内编剧出身的差，期待进步。

摄影每祯都流动不止，静若油画，有人觉得失去了真实感。80年代的童年记忆，《爬山虎》，学自行车，抓鱼，向日葵，矿难。导演在书上写“至暗时刻，向阳而生”。看完内心很平静，温暖的画面多少勾起了小时候纯净的记忆。剧本再打磨下会更好。

叛逆的孩子，宠溺孩子的父亲，我还以为是电影版《变形计》。操着一口普通话的演员，很难让人共鸣。不过我还是看到了导演的野心，未来可期。

完全赞同大家的观点，摄影太优秀了，光影运用太突出，画面美得像油画一样。剧情碎片化，单看还是挺有趣味的，凑一块就莫名其妙怪怪的，没有逻辑，没有主线。浪漫主义倾向严重，服装和人物行为严重脱离现实。@解放碑国泰映联万和

摄影不错，除此之外emmmm

Vae×张罗平

摄影是好的。可是好摄影的片子多的去；诚意也是有的。可是哪个导演处女作能缺乏诚意？故事很简单 但能把简单故事讲好 可能导演要走的路还很长。看出一些似曾相识的大师作品的影子。灯光 美术 服装总觉得不对路或太刻意。一些台词也很尴尬和牵强。说故事还是要考虑与之设定相符的环境和背景啊。

镜头语言特别好，剧情残念，所有flag都等于领便当。导演喜欢用洒落这个意向出现了很多次，飞扬的总会落下。画面的冷暖与情境交织，言有穷而情不可终。

摄影真美！景色宜人！爷俩在房顶还来了段长镜头！小演员表现不错，整部戏下来没喊一声爸～吴超和王力可演的也挺好，代入感挺强的.之前以为会很《菊次郎的夏天》，结果并不是，最后向阳的花向日葵低头了，相信会更快的成长起来吧！

【毒舌影迷会】 内蒙风光PPT。导演生怕我们不知道他是美术出身的专业摄影师+业余导演，一言不合就空镜头，调色调的你怀疑人生。为什么老是炸鱼？因为要拍水。为什么老是去野外？因为要拍山。总之所有剧情都为了摄影而服务，故事主线？不存在的。你要我给电影打分，不好意思这根本不能算电影，我没法打分

张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

不看简介的话还以为是台湾的文艺片，本片的摄影很用心，构图很讲究，把中国的乡村拍得太美了！故事中所表达的父爱很深情，以悲剧收尾留给了观众思考的空间。

父子，乡村家庭

只是看画面了，故事让人一点都看不下去

《向阳的日子》，顶着一个特平淡的文艺片名字却用了一种极为浪漫化的表现手法来展现。超现实的画面，极具复古感的配色，大胆的中西方结合，意识流和现实的交融，摄影师出身的导演张罗平奉献了他的首部电影作品。

冒雨抱鱼回家被疑似猫妖尾随那里是什么意思？幸福向悲剧的转折？

还行，摄影不错。