仲代达矢中途坐在了我的座位后面，大气不敢出也不敢扭头看他。灯光亮起，恍如隔境。跟银幕中的人一同观看三十年前拍摄的关于五百年前的故事，最奇特的观影感受，人生圆满了。吴宇森你抢了我们粉丝的福利！

主公大病初愈，不能骑马

如果不总跳出来唱人生五十年，信长还是个很有魅力的男人~~

一个两个小时就可以被好莱坞消费掉的题材，被日本人的仪式感拉扯成了三个小时。

1980年戛纳金棕榈得主。黑泽明对色彩、光影和调度的掌控已臻化境，固定长镜头起势，梦境一段绚烂迷人，似是为《梦》作预演，配乐以军鼓为主，氛围营造极佳。全片细看均得益于"侧面"二字：两场战争戏避实就虚，充分利用画外空间；影武者命运烘托出家族和时代的悲歌；看似摹替身，实则写主公。（8.5/10）

太拖戏。恨不能替他剪一小时。

影子依附人而生，没有了人也就没了影子。风林火山一场战争戏很有气势。中间那斑斓的梦是在给之后的《梦》做演习么

心服口服的好片子啊。讲到个人成长、宿命；讲到诸侯割据，英雄相惜；讲到作战方针治国之道；讲到以静制动，不动如山；讲到影子和本尊的凄凉关系；讲到体制离开领导者之后的续命和衰落……34年前就有如此好电影，真心牛逼！

以小人物命运书写大名家族兴衰，黑泽明才是“电影界的莎士比亚”，他比张艺谋的高明之处在于他的纯粹，清晰主题之下，用向心力做减法，探讨“生之欲求”与“死之余音”。伟大的精神在肉身陨灭后依旧影响他人，可惜离了主人的影子终究无法力挽狂澜。“风林火山”出自《孙子兵法》，此四字真言浓缩了武田家族的军事策略，可惜铁骑难敌火枪，在“不动如山”中悲壮而亡。到底是坚守旧的光荣传统，还是向流行趋势低头？这是晚年黑泽明的创作困境，亦是张艺谋陈凯歌一辈当下的困境。

这是我看过的黑泽明片子里最好看的一部。不过他所有片子里面的人物表演都是那样的夸张，内涵也相当直白。最后的战败场景也太长了吧。色调倒是很好看。

这样一部电影出在，在那个没有什么特技的年代，在那个“小规模”械斗就算战国时代的日本，而吴宇森把三国时代的赤壁排成了圣斗士，甚至剧中历史人物的名字都弄错，他已毫无节操，只是捞钱而已。

虽然不算黑泽明最好的一部电影，但，作为武士电影来说，是最好了，没有之一！

黑泽明的古装电影总是有关于冷兵器时代没落的主题；另外，开头很牛逼

「影子」是什么？决不是生死置换，一个具象的替身而已，而是旗帜，是血液，武田一氏共死的信义和忠诚。被驱逐的影子正是武田不安的灵魂，见证宿命降临，见证时代终结。山林将倾，生者无常，南柯一梦，幻境一场。

这片怎么看都是为军国主义招魂，武天信玄就是天皇，最后十多分钟慢镜浓烈表现的不就是神风敢死队么……

三个小时的电影，分了三次才看完，果然经典。结尾的故事早就知道，真正看到结尾风、林、火部队先后做决死冲锋的那一段只有马蹄声、枪声和配乐的镜头，还是震撼了。黑泽明不愧是大师，他不但讲好了一个故事，还把故事中人物的情感用运动的画面和歌剧般的音乐留在了观众的记忆中。

张艺谋的影是讲影子的故事 黑泽明的影则是用影子来讲真身的故事 相比其中牵扯的家臣爱妾子孙仇敌折射出的宿命感 张艺谋蹩脚的爱情亲情戏就显得格外蹩脚和表层了

180min 写给失败者的挽歌 诹访虹光现 山动武田亡 影武者的三年 使延期到来的失败更具悲剧性 抒情段落多 没有近距离交战镜头 靠画面内大批人的同方向移动 色彩 梦境和天气现象制造氛围 序幕绝妙 全景中三人难分你我 信玄寥寥数语俘获影武者的心 真豪杰也 结尾修罗场影武者如鬼魅般失魂落魄 漂流水中 遥想当年 疾如风 静如林 烈如火 定如山 回首今日 出师未捷身先死 长使英雄泪满襟

世影史：故事讲述的是发生在日本战国时代武田家的事，通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，以及纠缠不清的人事矛盾，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。影片的精彩之处颇多，很多地方都采用了各式表现手法，但给我印象最深刻的，还是影片中的象征手法。

虽然这里的武田信玄和NHK的大河剧《武田信玄》里的造型没法比，但是电影里的悲剧与雄壮感都酣畅淋漓，不愧是大师作品，难怪张艺谋和陈凯歌做梦都想复制这一艺术张力，可惜，无论是《英雄》还是《无极》都是金玉其外败絮其中，难得大师的精髓。