无论表现边陲少数民族之地，还是所谓留守儿童议题，影片都显得云淡风轻，心不在焉。被稀释和淡化过的野心，令画面与节奏耳目一新。面对结尾的上古洞穴和壁画暗影，影迷总是热衷于按图索骥，认为导演偷师现学了谁谁谁，却从没有想过，这是不是在中国电影的疆域里，挖掘出一道全新的，打通地下的光亮路径

自然，狡黠，沁心，观察力超凡。姿态不妥协也不激进，心境不恋旧也不崇新，所谓矛盾，就像溶洞里一个易拉罐让水滴发出不一样的声音，真是个令人惊喜的比喻。

清新...年度华语片第二惊喜！

通往石佛的栏杆，长得瘦才能进来；进入神庙的石阶，脱了鞋才能上来；供奉神明的溶洞，交了钱才能入内。而一个久别的村寨，需要怎样的条件才可归来？女儿说她离了婚就冲自己撒气，邻居说她挣了不干净的钱，大城市里没有她的一席之地，回到故乡竟也是闯入者。这份游离飘荡，如变味的米花，都是寂寞滋味。

中国新电影将从《米花之味》开始。

明快的配乐、亮丽的色彩、用梦幻与欢乐的基调去剖开中国的又一处社会切面——无论是留守儿童现状，还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融，都散落在鹏飞洋溢着灵动感、俏皮感的情境氛围之中，在机智有趣的细节和和散漫的关怀里，被轻盈地勾勒了出来。

城市与乡村的隔阂，现代与守旧的对立，科技与传统的冲突…尽在《那山那女那洞》。

她能接受她物质上的馈赠，她却很难走入她的内心世界，她躲在被窝里说，“还是听声音好了”，那时候，她们成了最熟悉陌生人。电影聚焦于城市与乡村，现代与传统以及两代人的隔阂这一现实生活，加以抖机灵般的情节让故事变得有趣不少，最后母女两人的舞蹈代表着和解。味道也和记忆一般，在后来慢慢变迁了

今年的标杆，红斑狼疮的小女孩如果能在病情恶化的过程中把魂魄逐渐转移给小女主人公，在结尾溶洞完成最后的和解，这样她的性格突然成熟也会显得更合理。导演在蔡明亮的背影下拍北野武式幽默，尴尬却不失风采。

不知道从什么时候起，国产电影只要选题讨巧拍的再烂也有人洗 22如此米花之味更甚 整片没有故事，完全是导演在云南游玩碰到事情的复刻回忆纪念，自我意淫愉悦之作 请了nb的后期 nb的摄影 nb的配乐 来充分暴露自己的愚蠢 导演真乃神人

看前只听说导演体验了生活；看时觉得导演可能只接触了留守儿童的生活，外出回家的母亲一面还是纯靠自己“感悟”；看完交流，导演聊儿童的东西很顺，母亲的心理就明显卡壳。还是比较纠结这种体验式编剧的“不完整”，但整体剧本挺“讲究”的。配乐和电影营造出的空间感很棒。

导演还挺聪明了，提了很多诸如宗教、信仰、留守儿童和性别歧视等各种点，但他只选择了生活的横切面，做了一个立体的展示，不批判什么，不抨击什么，也不展开母女之间矛盾的主线，最后只是用血浓于水，用一场舞蹈结束了一切。不过导演对待留守儿童问题的态度，对很多人来说，是一个具有争议的事情。

好惊喜的一部，在有限成本里几乎做到了最好。母女关系、宗教、城乡、少数民族，叙事量不少，外来人的介入关系也处理得俏皮巧妙。音乐加分。导演是蔡明亮的编剧和洪尚秀的助理，但影像风格似乎没受太多影响。

#11th FIRST# 怎么看都是当地政府定制剧……原来是社工定制剧。

留守儿童一线比笨鸟处理高明许多，野性洒脱幽默，孩子嘴里听到“我们是留守儿童啊”“这里已经被汉化了，但是他们穿的也不是汉服也被西化了”这样的言辞还是惊疑如此早熟。飞机滑翔，米酒米花变味，外来文化和本土民族的对视而不对抗。色彩风格自成一派，叙事还是破碎化，最后溶洞戏十分蔡明亮，加一星

蛮惊喜的一部电影。导演在云南的小寨子里住了一年创作剧本，电影也还原了本土的这份原汁原味。打工归来的母亲和留守在家的女儿，从疏离到亲密，情感的变化细腻而温柔。见到了主创，女主妹子特可爱，喜欢！

抄袭又装无辜，利用他人的信任，假情怀就不要拿来卖了。

大人在经历，小孩在观察，以家之贫土为基础，瞥见外来者对原住民的思维侵略，构建出一个文化碰撞所产生的畸形国度，只是最终谣言四起的个体争斗被一场没有悲伤的死亡接替，野人的怒吼也不过罐头的哭泣。镜头总是对准英泽饰演的母亲一角，以其部分肢体来与去的舞动瓦解每个配角，带出个体创造的无限可能

运营团队窃了整个宣发模式？

讲的内容有点多，在叙事上就显得零散了，但还是能首尾呼应。写实风格的拍摄，也使得人物情感略缺乏镜头张力。这种性质的电影，很多时候都是记录了某些变化中的地区历史，也是拍一部少一部。