瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！

可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了

化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！

论装B我只服戈达尔

结尾的惊喜不出预料的没有出现

最后十分钟不停流泪。

唉虽然还是十几年如一日的自赏式自指纪录片，但娃尔达奶奶还是那么睿智精巧，真是希望她一直一直这么拍下去。想到了本片可能出现的所有话题：工业，农业，农民，小镇，废墟，流浪者；还有当代艺术式的装置……但是谁TMD想得到本片的底是（挑战了影片结构的……）戈达尔啊！！！！！

8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了

是我最爱的那类纪录片。没有中心、没有重心、没有样式、没有目的，甚至见不齐要见的人，有个什么？灵魂。其实想给四星半，但在前头打上“4.5。”的习惯在本片结束的此刻显得空前龟毛，配不上那些灵光随遇而发的动人瞬间，配不上瓦尔达的卢浮游、戈达尔的留言、JR的模糊双眼，所以。我爱瓦奶奶。

用现实中人们的行为、语言和情感创造出了属于另一个平行世界的童真、奇幻和感伤。让人心生向往。感慨的是这些无所顾忌突破影像、叙述和表达界限的想法和手法来自于一位年近九旬的老人，法国新浪潮真是一座无穷的创造力宝藏。相比起来，那些号称“艺术”的后辈们不知都在干些什么。

没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~

用生命挑战电影叙事结构的高达老师

照片会消失，生命会消亡，而电影永不结束，半个多世纪的神话今日云淡风轻，达到随心所欲的自由境界，既是深情回顾，亦对未来投以灿烂展望；镜头对准可爱平凡的劳动者们，捕捉动人的情韵神思，生命微渺丰美自在，我将带着你的眼和脚去远方；卢浮宫里的奔跑是光阴的回声，玻璃上的留言是爱情的永不停息。

竟然能够在一种随意自然中流露出无比的精致！！强调希望用视觉来实现震撼效果，肯定是完美呈现了。而其中蕴含对于法国电影的追溯（无处不在对于影像的敬意）和未来电影（视觉）艺术的探求更是老少视觉艺术家的合作成果。已经不仅仅是情怀和感人了。其中更是包含着对于每个生命尊重的内涵。

应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。

5.0。1.用脸庞放大村庄，以想象怀缅浪潮。2.不愿脱下墨镜的JR，让瓦尔达想到固执的戈达尔。3.普通人也有神迹日常：劳工群像，农场主，撑阳伞的女人，敲钟者。4.模糊或清晰，取决于你如何看事情，保持距离，或站在高处。5.吃了戈达尔的闭门羹，瓦尔达有点难过，JR安慰说，他可能是想打乱你的叙事结构。

如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。

每一次偶然都是奇迹，每一个脸庞都有故事。艺术的神奇在于它能将腐朽重生，为平凡创造愉悦，哪怕只有那么一瞬。看到阿涅斯奶奶在卢浮宫“奔跑”忍不住落泪，能保持这样悠然自得的创作心态真是可爱极了。

瓦尔达奶奶太可爱灵动了，一路向北的法国乡村普通人的讲述与各式建筑物上的大幅肖像照交汇在了一起，最后终于到了瓦尔达自己的故事，却被戈达尔摆了一道：我虽然看不清你，但是我看到了。今年戛纳第一个五星。

我们亲身参与的生活，才是最伟大的电影。独自守着矿区小镇的女人看见自己被印在墙上，她说“我能说什么呢，我什么也说不出”，然后，她哭了。多年未见的挚友，留一句谜语，始终不愿开门，既参与又打破了原本的叙事…最有感染力的表演，最跌宕起伏的剧本，最鬼斧神工的剪辑，都藏在生活最细小的末梢。