无所谓当不当得起金棕榈，反正就是一幅英国药丸的社会写真。你可以说它没有技巧，但你不能说它没有发生。PS有评论真心让人炸毛：一个资本主义国家的老大爷，五十年来都在拍下层人民；几个社会主义国家的记者，喝了几口左岸咖啡居然就要人退休——你们咋不上天呢？！

很讨厌剥离文本评论电影的人，高端是吗？跟你们所鄙视的只看文本的人比高端在哪儿啊？肯洛奇爱拍底层人民，就是原地踏步了？他拍了这么多年，想讲的事情想改变的东西都还存在，为什么不继续拍？He cares！What do you care？

去年战胜《托尼厄德曼》获得戛纳金棕榈大奖的影片，确实好！比后者更朴素，犀利。人类的优秀艺术作品必须这样直视现实与人生，用艺术的方式展现人性、理想及情怀。我们被娱乐票房完全控制了的电影业界，应该清醒一下了。

“吃人的社会制度”。或许大多数观众会像那位就业办公室的女士一样，看见主角因为身体不适无法工作却被毫无道理的福利系统折腾得团团转，对他有着深切的怜悯，希望他努力配合领到救济；而我想肯洛奇更是在说，故事或许令人落泪，却更应激怒我们：配合实则是维护，要团结起来去打破、改变它

#nziff1 深知不是最众望所归的金棕榈，也差点被短评里的一星吓得放弃，但庆幸还是带着了解英国人民疾苦的心情走进了电影院，然后带着摸了一脸的泪水离开。也许是因为我没有看过洛奇的太多片子，并不执着于要求年近八旬的他超越自我，但即便这是一部太重复自我的电影，讲一个如此触动的故事又有什么错吗

不会电脑的老人不识卡带的孩子，时代发展太快，停下来看看身边短暂的美好唯有电影了。80的肯洛奇新现实主义直指当下社会中占多数的穷人，China与假鞋在英国的体制下有全球化的辐射度。全素人演员，虽有过度卖苦煽情设计，但他们代表了这一类人，开头结尾和转场的黑屏原来是向布莱克的致敬和默哀

结构工整，节奏得当，叙事明了，情怀感人。没有明显瑕疵，也无突出亮点。但有很多感人瞬间。没有奢求，无可妥协。电影像布莱克一样有尊严。说多了都是放屁！

还是那个肯洛奇，没有太大突破，也没有失望。可能是来到英国之后对影片中的现象有感同身受，其中几场戏真的有被感动到。

这样俗套片子还在往主竞赛塞，确实是对年轻导演犯罪。。。

肯洛奇告诉我们，多观察这个世界，多了解身边的人，是拍出伟大作品的第一步。

唯一收获是学了新单词Geordie：东北部英格兰人和当地口音。女主从伦敦来纽卡斯尔，满口Geordie，不太合理吧？不是不好，是看腻了您的苦情戏，《风吹稻浪》艺术性已经很难超越了，您赶紧退休吧。表现一个饿极了的人的方式就是让她说“我饿”，这也太不戏剧了。

细节处理得太棒了（如木鱼风铃、铅笔等），完全就是不露痕迹的大师水准，让观众丝毫察觉不到摄像机的存在，在感人的故事背后仍然是肯洛奇关注的阶级和政治的大主题，平凡的人永远上不了头条的故事就是肯洛奇最感兴趣的，从60年代走来，这种倔强、真诚、淳朴的特质贯穿了肯洛奇的所有电影

中产阶级对底层人民自以为是的关怀。

这片和[毕业会考]连看实在有趣，那边刚夸完西方国家好，这边直接“让你明白”；“你知道我等了多久吗？一个小时四十八分钟，这一场足球比赛都他妈踢完了啊”；最后念信那段还是没汤牢地湿了；技巧和“新意”给观众带来的冲击，如何比得上作者的真挚情感呢？

戛纳药丸，这片都能得金棕榈，《恋人们》应该拿十个！

肯洛奇的电影仍然是原地踏步的状态，熟悉的题材，熟悉的情绪，熟悉的角色，唯一值得鼓励的，大概也只有这种熟悉了，起码，他还一直在坚持

没有夸张华丽的镜头故事，没有拐弯抹角的电影语言，只有十分直白朴质的叙述方式，可说是一部极为浅显易懂的电影作品。 导演没有任何一丝丝想要藏拙隐晦的意思，很直接地点出了国家社会的制度腐化及没人性，很简单、很克制但却有很强大的警世意味。

“我想要迎着狂风，扬帆远航…前进总需要风的动力” 《天使的一份》后继续小城小调的肯·洛奇，这一次道尽小人物的乐观心酸。英国版《一个都不能少》，金棕榈实至名归。

真庆幸ken loach还在拍戏，一如既往的正直良善。去除一切的技巧，剩下的只有一份纯粹的审视和关怀，是切肤之痛，也是真心真意。真受不了那些自以为是的负面评论，他们不会明白一个艺术家真正动人的是一颗真心

长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。鸷鸟之不群兮，自前世而固然。