山田洋次的电影在我看来就像是自家做的糖水，朴实但是好喝，有时糖的剂量一旦没控制好又有一点腻味。不过我承认当我看到那一大片的黄手帕的瞬间，确实些许触动到了泪腺

不及《远山的呼唤》，公路片，却糅合了喜剧和情节剧两个类型且各占一半（问题跟《入殓师》一样），山田洋次的片子，叙事视点一直是大问题，这部也是如此。作为高仓健从黑帮片的转型之作还是较成功的。整体调度上最赞的是在最后十五分钟之前一直限制黄色的使用，其后强调黄色，尤其结尾的镜头很有冲击力

有家可归的旗帜，有家可归的招唤，有家可归的男人，幸福的黄手帕。

不喜欢海报直接剧透的搞法。尽管结局已知其详，但片尾的剪辑着实精彩。

最喜欢的画面，是高仓健重返夕张时车窗外那一组随意掠过的生活画卷，流淌着一种宠辱不惊的淡定，在时光古老从容的节律面前，忐忑和恐惧都被温柔治愈，顺其自然吧，路的终点自有奇迹（虽然挂黄手帕什么的这奇迹多少还是煽情了…）围观群众这条线不错，内心恐惧时抱团取暖有利于亲社会人格的培养，咔咔

一个烂梗通俗剧中山田洋次只是巧妙应用了“以物代人”的曲笔一招，一切就不同了。即便你早知道最後出现的是黄手帕，还是不由跟着他去寻找，最後那手帕代表的“人”与“情”跃然银幕之上

日本的公路片有着与众不同的细腻，移动中回忆故事，停止下来发展故事。整个故事由三个素不相识的人的误会引出，按着感情的变化逐步展开，最后两个故事交汇于一点。乡村旅馆的夜是那么令人神往，画面构图那么平衡而立体，把景色与情绪融为一体。

前半段由武田铁矢的视角展开，角色本身的鬼马以及他和桃井薰之间的互动使得这段旅程趣味多多，后半段逐渐以高仓健为叙事中心，其冷硬的形象让人对他背后的故事产生了兴趣，片中两次出现黄手帕无疑都恰到好处，尤其是结尾黄手帕作为家庭的象征令人动容。

温馨的公路电影，妙在看电影途中真的会对副线两个年轻人的态度慢慢改观，因为看见了他们的成长。一点都没怀疑男主对妻子的爱，但有时候这种大男子主义啊什么男子力啊，其实是一种自私和懦弱的借口，丈夫执拗要帮妻子规划接下来的人生，其实只是惧怕担责不是吗？他才最需要成长。还好，路还在他眼前

只有更简单，更纯粹才更能打动观众，山田洋次很早就明白了这个道理。经鉴定我把远山的呼唤的情节套到本片中了。

高仓健扮演的男主角岀狱了，是否回家取决于他的妻子，如果看到家门口挂着黄手帕他就回家，如果没有就远去。回家的路上他患得患失，生怕看不到黄手帕。影片幽默轻松，看得人悲喜交集，结尾好感人，象征幸福的黄手帕随风飘扬着。高仓健的表演流畅自然，心理活动表现的非常好，想当年多少人喜欢高仓健啊。

绝佳的公路片，高仓健从高冷硬汉到市井小人物的首次转型。角色举止上都很克制、保守。结尾并没有浓墨重彩，而是轻轻描绘，反而变得经典。光枝那份无言的爱感动无数人，不知物质化的现在还能有多少这样朴质的情感？山田洋次太伟大了。

落魄失意的刑满释放丈夫；不离不弃的温柔痴情妻子；游手好闲的古灵精怪小子；孤身上路的爽朗纯洁姑娘；北海道的风光；娓娓道来的爱情的真谛。

即便花了许多的时间搞笑，但一想起勇作和光枝之间那浓浓的爱意便感动得不行。

最后黄手绢在风中起舞的场面还是蛮浪漫的。电影本身其实就是个普通的公路轻喜剧，外带一个大叔通过讲述自己的血泪史对一对青年人浮躁的爱情观进行纠正，抓人的部分还是体现在回忆的段落里，毕竟家庭题材才是山田洋次的强项。上译的国配永远都是那么经典，许多影像让我想起小时住过的那条日本街。

跟妈妈一起在电影院里看的电影......现在想起来还很温馨......那时候引进的日本电影都很励志啊。

公路电影，回忆与现实交织，结尾很煽情，也算是一代庶民剧的经典了

原来是部公路片，而且是70年代后半的日本，近四十年前却依然魅力十足。卡司表演很棒，让我印象最深的反而是两位配角的戏，尤其是武田桑，太猥琐了哈哈哈哈！幸福是什么呢？也许就是看到满满的黄手帕旗，一瞬间涌起的那股感动吧！勇敢追寻，悉心守护。

如何说这是是远山的呼唤的姐妹篇，那么一定建议先看这个，再看远山，把最好的留到最后，算不算是一种非常私人的选择呢？导演山田洋次，真会讲故事，把通俗的肥皂剧剧情，拍出那个时代的“高逼格”煽情片。

公路片总归是在寻找归宿。山田洋次不装大师，亲民的拍真善美。武田铁矢那时还是个毛头小子。结尾我的想法是：汽车抛锚三人步行走上山头望见黄手帕，光枝看见岛勇作欣然挥手，勇作向幸福的终点奔去，两人在奔跑中结束电影