过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象，告别城市人烟，一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空，却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃，陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃，追随遥感的星，放弃秩序生存的理性符号，途经万物悲凉，无限宇宙中的苦行僧，倒向一边，断然拥抱了虚无，好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒，不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭，终究是背离梳理与和解的孤独，如同这个废墟世界的尽头，如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话，达福成为片头的分身，驿站残骸被无尽的虚空笼罩，或许即将开启又一轮漫长的生命循环，“西伯利亚”，这场苦涩的现代主义梦呓，渡劫了作者的流放之伤。

“西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”，也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分，纯粹滚动、分身，不需要像语言指向确切逻辑和意义，因为观看本身就是意义，视线就是思维延伸，是生命的拓展，是怀疑，是躲避，是欲望也是虚无。

在世界的尽头做了一场很长很长的梦。父亲，女人，欢乐，恐惧，异域，熟景，各种奇奇怪怪的东西，还有很多梦中的疯言疯语，查拉图斯特拉，会说话的鱼。很久就觉得能把梦境的流动呈现出来一定是很神奇的电影。它在我看来是做到了，牛逼。

戛纳威尼斯绝不敢选的片

刚开始以为是费拉拉的《灯塔》，看到最后才发现是他的《生命之树》

3.5。费拉拉真是如入无人之境，羽化成仙了

费拉拉似乎在强调一种对话，在苦寒，在沙漠，也在幽暗的密闭空间；和动物，和异族，也和或活着或死去的每个人；用爱抚，用血液，也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本，不代表不能和影像建立联系，费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系，影像的刺激下，观影中的动态冥想体验被推到了极致，借助万物，达到了一种审视自己，和自己对话的状态，也许无序的文本更加放大了这种体验。

有些电影看完之后想骂街，但费拉拉的新片并不是，至少看到结尾说话的死鱼，还是想微笑着给个一星

一场无目的、无触发的精神漫游，“西伯利亚”只是寄存肉身的名词。场景在叠印中完成感知的转场，延伸出现实诗意的联结。正反打中隐含的空间连贯性成为“欺骗”知觉的诡计，往往正打是实存，反打就飞到了九霄云外。镜头语法“捏造”出一个四溢、韧性、广袤的精神材料，足以摧毁任何理性。

心情复杂，看表不下15次，第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟，那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了，犹梦境般的酷刑，不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚，那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。（说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧？？？

做梦型自传，视觉元素仿佛噩梦，整个过程太难受了

一部不难解读但又不需要读解的电影，一如片中所言，理性有时正是你的阻碍。一场无尽的自我流放之旅，寒意袭人（极为适合隆冬观看）。向里探求自我，直抵内心深处，同梦境、幻象与记忆对话，恰似大卫·林奇和塔可夫斯基；向外延拓空间，可达宇宙洪荒，在极地、沙漠与绿地间流转，契如泰伦斯·马力克。那场洞穴湖中的日出，如此神妙而震撼。直击要害的反思：“你与世隔绝，陷入宇宙的尽头，在这里你无法察觉自己的自私、自大，尤其是无知。你装出对一切开放的样子，却不知道自己实际上有多狭隘自闭”。死亡营里的屠杀，轮椅上的裸身侏儒，失爱，死亡与重生，灵肉矛盾，桌上的牛仔与马模型。达福叔的狂舞太带感，兀自切至阳光明媚的五朔节欢舞，那首D. Shannon的《Runaway》简直是洗脑神曲。魔性的收尾。PS：有豆友提到泛神论，我觉得也蛮像。（9.0/10）

豆瓣上那个故事简介太有戏剧性，那多麽人物性格背景让你阅读，尝试重新描述一下看到什麽，有一个很孤独的男人在西伯里亚住在山洞内养了一批狗狗，闲时会在零下40几度天气与他们散步，走入另一个山洞会见到一群自称魔女的肥大女人在自转360度，主角吃了很多，重重复复吃了很多。他又会看到和一个女人做爱（根据豆瓣简介的推测这可能是前妻），看到和自己很相似，自称是他父亲的幻像在自言自语，然後看到一尾鱼在说话？等等，好像连狗都会开始说人话了，所有事都不正常地发生，分不清那个是真是假，就像豆瓣的演员表上竟然有Isabelle Huppert？算了，我开始不知道自己在说什麽了，而且，相比在柏林地铁内看到的疯子们不算什麽，本想，打一星，还是，算了⋯

A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。

费拉拉的索拉里斯

#70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境，中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头，这完全是马利克拍的嘛！既然很快看出是梦境，就不用纠结叙事逻辑，反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆，沙漠绿洲中的手术室，溶洞，森林里的小屋……风景还处理得挺好的，不过问题有二，其一是作为梦境而言拍得太实了，其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了（但马利克经常拍得不知所云也是……）。

坦白说，当然是看不懂。但对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动黑胶唱机，颤动时刻来了！

拍的是个啥啊，导演嗑药了吧……#偶然间二刷，看出来了一部分，但是导演也是声像/故事上大乱炖啊……

不懂

一种疑似和《多哥》套拍的既视感，仿佛是同场景被拿来用了两次，却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解，但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。