王家卫的电影里从来不会讲这俩人是因为什么爱上的,好像都是无缘无故就爱上了。只有状态,没有原因,没有结果,这很迷人。
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
觉得里面曼玉没有穿胸罩
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
原谅我第一遍没看出什么深刻的含义,并且看之前的期待值太高,看完有几分失落。藏起来的玻璃杯很王家卫,莫名其妙就爱上的男女,深夜码头的长吻,车站的送别,色彩浓烈的黑帮片中的几分暧昧,几分浪漫,很动人。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。
除了结尾太仓促,墨镜这处女作拍的真是各方面恰到好处。不但是他最粗旷生猛的一部,又有各种华丽的运镜剪辑。他想说又能说好的真的都在堕落天使前都说完了。
暴力的镜头太过直接 这就是永远不考虑下一次的奔命
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
望着远去的汽车,张曼玉掉下泪来,她一定预料到她再也见不到他。那个年代的港片就是如此纯粹,为了一个“义”字,女人和生死便都能置之度外。最后阿杰倒在血泊里,往事像快进的胶片在脑海闪过,我不禁想问,在这样一个男人的心里,到底想没想过“值得”二字?。
在这部处女作里,王家卫已经亮出了自己标志性的镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起,题材和剧情都是老套的,但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈,以及所有人宿命一般的人生。
刘伟强和王家卫的风格穿插登场,而我却时时在留意着“食屎啦你”这个表情到底几时会出现……
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
墨镜王处女作,张学友表情包原产地,电影节路线上出身就是戛纳影评人周哇!各种作者风格已经相当成型了,表现主义色光+霓虹美学(温丁之类都得往这儿找吧哈哈哈),降快门速度的夜景镜头(DOP是刘伟强也可以做到!金像奖最佳摄影!!),当然还有弯弯绕的谈恋爱和“喜欢”的说法,张曼玉目送刘德华上车那段真是生离死别荡气回肠啊。片尾慢镜加闪回那一下真动人。