陈凯歌脑子还好使的时候，拍的东西确实厉害，营造一个场，观众就进去了，几乎无可挑剔

这个电影就是告诉你，别老鸡巴问你爱的人“你爱我吗“？这种多余的问题。他爱不爱你你比谁都清楚，我们就是喜欢明知故问一些无意义又很极端的问题。爱不爱又怎样呢？你爱他你就愿意为他牺牲奉献，不管他爱不爱你。你不爱他，他为你做牛做马你也熟视无睹。操磨自己的，还是自己的❤！

情节狗血，台词矫情，只有杜可风的摄影十分好，会醉

片子莫名其妙，张国荣风华绝代

最美运镜最牛逼的用光，太好了这片儿，杜可风是神一样的存在。撇开故事本身的大气之比较不说的话，片子在我心里的评分一点儿不输霸王别姬。还有无可挑剔的中国式美学，其中的床戏片段也是看过的床戏当中最喜欢的。含蓄与隐忍之极致。

还是第五代导演所钟爱的那一套“宅院中国”文化表现模型——把男男女女框定在一个铁房子里，再辅之以时代乱局的社会背景，然后用性爱婚姻去对位政治历史，从而在奇观化展示男权社会的同时关注女性命运。不过，陈凯歌在此片中过分追求表意而忽视逻辑的毛病还是太严重，不仅故事瞎编乱造，而且每个角色的表演方式都很神经质，全程阴阳脸的特写和打光也让演员变得不伦不类，各种强调男女冲突的台词又异常干瘪，对性别/历史/文化的寓言书写还只停留在最表层。后来此片在戛纳电影节惨败而归，并被威尼斯电影节主席蓬特卡罗批评是对好莱坞黑帮电影的拙劣模仿，其更直指陈凯歌（《风月》）与张艺谋（《摇啊摇，摇到外婆桥》）存在互相模仿的嫌疑。

熬夜看 忠良不爱如意如意不爱忠良端午不爱如意 他们都只是自己爱自己然后衍生出一个形象寄托这种自私的自恋 这么深意的一部民初大宅戏 陈凯歌先于 荆轲刺秦 到达他的最高峰了

陈拍黄土地，张拍红高梁；陈拍孩子王，张拍一个都不少；陈拍荆轲刺秦，张拍英雄，陈接着无极；陈拍霸王，张拍活着；张拍幸福时光，陈拍和你一起，张再千里走单；张拍大红灯笼和摇啊摇，陈用一部风月作总结。这哥俩到底什么情况？

哥哥很好的塑造了一个内心不坚定男孩的形象，做尽了一切坏事，可是人一旦做错了就是一辈子的污点，普通人都原谅不了，更何况是最爱你的人。风月佳人

奇情鬼厉，拆白党与人妻、圣女的乱战，毒品与时代轻撩着情欲的火苗，这是要把情往死里写，可难免就偏锋到各路人等黑化到可怕。所有人演技爆棚，为哥哥加一星。巩皇的荡妇圣女真亏是她演。何赛飞真美。天香里情妇也美。陈凯歌在这么多美人里勾了陈红……

我就是觉得这个片子特好看。除了巩俐有些强壮。

周迅定定凝望，落下泪来。哥哥果然芳华。

我不想做姑娘，我要当女人。为了你，我跟动物试过的。

你总是撩妹于无形之间，随便使个眼色，女主角的心就跟着你走了

忠良以为外逃十年是解脱，其实内心早已陷在阴霾的庞家大院无法自拔；如意想等来一个太阳解救自己，却不知来的是一个假的救赎；端午以为自己可以卑微地不计付出地爱，却在混乱的大上海迷失了灵魂。景云也许真的是如意的太阳，忠良却戳瞎了她渴望光明的双眼，终于高高在上的端午则成了另一座石头雕塑。

那个端午简直是神了。

3.0 看完<<风月>>再想<<梅兰芳>>，手法结构相似，陈可谓毫无进步可言。纵使<<风月>>编剧再好，杜可风拍的再漂亮，演员们演的再好，赵季平音乐再传神，置陈手里，仅仅变成堆砌了。也实在可惜。

华丽、阴森，庞家大院里似乎总有轻轻的叹息声和重重的鬼影。柔光也柔化不了那些残酷、毒辣、无力…… 虽然《霸王别姬》之后的陈凯歌有点癫狂不正常，可我还是喜欢《风月》，哥哥让我着迷。忠良这个角色，哥哥演非常合适，他的外表和演技有说服力，让人唏嘘感慨心生怜惜，让人了解到忠良的内心，他的爱与惧、他的笑与泪、他的挣扎与决绝……换个演员可能就不行了——换个演员我可能会特别讨厌这个角色，忠良是个坏人！ 为哥哥加一星。

“想看”的第十一年。第一次见到这部电影是在楼下的一个DVD出租屋里，和索多玛放在一个册子里。想必那个时候看不一定能领会到它真正的风采。舞台似的布光，大多是近景和超近景的面部特写，强烈的表现主义张力十足，甚至不在乎多几个可有可无的镜头，因为陈凯歌造的每一个“景”都太美了。江南大宅的阔绰繁复、陈旧凋弊和上海犬马声色、险恶江湖之间的映衬，时而阴森幽闭，时而富丽暧昧，杜可风的摄影功不可没。一些故意倾斜镜头（木马上）和追随镜头（进祠堂里）要么恣肆要，要么诚惶诚恐。鸦片膏子氤氲出贵族的奢靡和没落，祠堂里是满的，舞池里也是满的，时代恢弘，什么事就要发生了，陈凯歌实在擅长营造这种巨变紧张氛围。最爱藏书楼的追逐戏，背景音里有绕梁三日的做法声，像是鼎盛时期的昔日余晖困在此处，哪管物是人非。周野芒的大少爷实在太厉害

bravo bravo bravo八九十年代的陈凯歌简直超神，大陆最具革新意识的导演。