感觉像连看了三小时国产鬼片……

二战片还有多少种可能？大林宣彦遗书式的唐津青春梦，难以想象如今还能看到这样的寺山修司一般的绮丽梦幻，昭和是永远的宝藏。

我觉得导演是很怕观众看不懂 但是最后估计观众还是没看懂

和能乐一样划分为序、破、急三幕，配乐用到了很多囃子的元素，形式上非常复古。再加上各种隐喻、双关语和典故，以及快慢镜头的转换和人物行为的不可预测性，给观众的理解造成了很大的障碍。有趣的是，电影这种复杂且癫狂的状态，恰好能在一定程度上反映出战时日本的众生相。故事很假，但感觉相当真实。

忧伤缠绵，一场无端绮丽的浮梦。畅饮到夜晚，最终都要散，但我竟意兴阑珊，不愿再醒过来。

2017年看到这样的电影，真不知道应该感动还是尴尬啊。

你看，五毛特效并不是烂片的借口吧

日本战争征兵前夜，是筱田正浩的红鲷鱼花车游行之夜，小津家女儿在咳血，三岛少年在海边裸体骑黑马，今村昌平的老鸨在营业，铃木清顺的魔芋火锅咕咕煮起来，新藤兼人呜呜吹响了尺八，市川昆的鬼士兵全部复活…一夜之间，所有的青春都死于寺山修司的感官世界。最后，寺山修司放火烧了金阁寺。再见，萤火虫

3.5大林宣彦真是日影的一朵奇葩，物哀美也拍出了中二的调皮感，尤其是一如既往的五毛特效。不过要表达的似乎都被电影本身吸收消解了，留下了可能就是最后那十分钟的复述。恩，今天在资料馆碰到了最自以为是的傻逼，13排9座戴眼镜胖男是我近月看见最嚣张最丑陋最刻薄最让人恶心的嘴脸

我真心觉得最后这种成色是因为预算问题。。。maybe剧本是OK的但完成得实在太尬了

4.5；回应其《原野山峰海滩》，标识昏黄火红幽蓝色调与舞台剧风格，一如既往反战主题，凄厉浪漫妖冶，美的至高点即死亡，这群在梦中存活的人早已将生抛却，在星雨月辉的拥抱与血色渗染下，奔赴与死亡的约定；以异色梦境的框架构筑惨烈现实，被军国主义阴霾吞噬进悲伤虚无的徒劳挣扎。

日本老导演的激情，如置身日本电影新浪潮时期，战后学生运动般的热忱，在现代制作这样一部“自己”的电影。此“不变”甚妙于：立一部深情而刻骨的反思。也祭奠了无数同时代热血的已逝导演。而自己的幸存/学生双关了对电影史的鉴证。从身份上也无比契合

如果有一天能有机会拍一部自己的电影，我一定要拍得像花筐这样优美恣肆啊。

一场醉人长梦，虽然不及四十九天那种飞升的仙气，但也看得如痴如醉，最后那段大林宣彦简直是当作了自己银幕告别遗言来拍，他能病情好转继续拍片真的是太好了 8.6分★★★★☆

即将到来的战争日渐侵蚀小城的宁静 纯白的濒死少女如血色玫瑰般绚烂绽放 生死之欲让一群人的青春更加肆意痴狂 喷发出各色的爱恋憧憬嫉妒 不自然的合成画面恍如梦中 文学性实验性兼具的魔幻世界 几度联想起黑泽明的《梦》 这样的时代居然还有人拍出这样的“梦” 有点不可思议

校内没有战争 艺术不分国界 散落的花瓣一如溅洒的鲜血 若节日可以净化人心 那战争的花筐又是被谁打翻 传统和扩张之间谁又做了叛徒

怎么讲，除了常盘贵子，丑死了@bjff三里屯美嘉

灾难片

痴人说梦

形式主义至上，以饱和色块区分信仰与秘密，被战争逼迫着成长的下一代始终自持观察而非参与的眼界，因此每个人都肆妄质疑梦幻现实的边界，摇旗呐喊百年孤独，也被“分帮立派是对自由不同方向的摸索”障目，忽略置身幻象的绝对性；虽然战时生活连同战争一起被遗忘，但这份遗忘不正是生命力的体现？