剧情简介挺吸引人，但真正观看时有点无聊。导演的功夫什么的都没的说，一看就是电影节会喜欢的作品。

西班牙乡村版“燃烧”？回想的余地很大。

只要我们足够耐心，向世界打开，学会真正的看并且等待，那么电影永远可以像它第一次被创造时那样，收纳前所未有的影像。像赫尔佐格那样拍电影。

非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！

潜行之夜，牺牲之林， 陆上行舟，树木为摧。 绿杉野屋，漏雨苍苔， 乡愁之雾，遍被华林。 雾中风景，蓬蓬远春， 疏雨相过，树洞老妪。 都灵之牛，终与俗违， 大火将至，烧成死灰

瓦格纳的歌剧和Leonard Coen那首Suzanne运用得很棒，再加上山野丛林的无声画面、自然主义的人物刻画，让观众的思绪理解呈现出信马由缰的自由状态。然而，导演给观众的留白空间太多，猝不及防的结局让我有再看第二遍的冲动。

痛苦的桉树，只能烧一次的山火。海南节这个字幕翻译，逼迫我一次次打开了「听歌识曲」

海南节看的第四部，一部简单的山林大自然的视听银幕诗篇。据说是16毫米胶片拍摄，素人演员。后半部大火场面是真实场面拍摄，震撼！只是故事片全靠状态是支撑不了的。情节只有“起”，开了个头，完全没有“承、转、合”，就结束了，单薄、无力，基本无法完成内容的叙述。

3.5 影像力道直追贝拉·塔尔和塔可夫斯基是吹过了，但《大火将至》仍然提供了具有生命力的自然影像。结尾戛然而止充满悬念。

好舒服的电影，在当代很难见到的影像美感。诗电影，不必苛求故事。虽然无比恰当，但是老科恩的音乐响起，还是令我出戏了。如果是我，肯定不敢用这么有名的曲子。

前半段田园片，后半段灭火片，今晚没排片了也没事，就静静看在大山里放牛也挺好...

场内打鼾声此起彼伏，却沉醉在Leonard Cohen的

竟然看了一部有关大自然灾难冲突的剧情片。能感受到那一丝微弱的无力情绪。但全片近乎无欲无求。期望接近为零的片。然後回归到最原始的状态。风所吹动的树叶；像小孩子一样的老人；有灵性的牛，那有灵魂的眼神；Suzanne；无可奈何的消防员；存活下来的野马，都捕捉到一种万物之灵。让大火将所有哀怨情愁通通烧尽，再而获得重生。★★★★☆

生活场景85%，故事15%，抒情0%。导演8.0，编剧8.5，表演8.5，摄影7.0，录音8.0，美术8.0。慎看，平淡的生活中，电影剧情的转折数量可能不如一部2分钟的短片，导演给出了非常简单的对比：人与自然，除此之外，对于主角内心外化的戏份都不多，人与人关系的变化几乎没有，就是直愣愣的拍生活和一场大火，你静下心来它是一场大火，你不静下心来它还是一场大火。但回头来捋顺剧情的话，有没有发现开场的那两台伐木车是用拍人的方法拍的，那俩灯跟眼睛一样，镜头切换也在指明和森林的关系；再者，你要把所有的剧情和演员看成一座原始森林的猴子的遭遇，也就通了。扯上安哲老塔阿巴斯的太扯了，短评长评们～～～

影20212：西chang大火后观看。前面阴郁

母亲的咖啡加了两勺蜂蜜还是很苦，别人说他人不坏只是过得有点苦。外来植物破坏本地植物的根系，伤害别人的人，自己心里又该有多苦。古老的加利西亚村庄，修缮房子吸引更多游客，本地的语言文化正在急剧退化。谁是陷在河中的牛，谁是烧瞎了眼的马，谁一次纵火，便终身背负罪名，哪来的大火让一切荒芜。

创作者的内心要多么平和才能把故事推进得如此沉稳？人祸或是天灾，大火卷走的不仅是绿林屋舍，更是人性的表面平和。故事首尾更粘连成巨大精神拷问。

开头插入一段挖机伐木的场景，这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙，一方熄灭了灯光，一方镜头不断缓缓上升，形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格（镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了），Amador在雨季出狱获得新生，又在火灾之后再度被无端指控，每一次自然更迭并非恢复原样，连马儿也会几近失明留下伤疤（就像来自那棵巨树的某种回应），总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。

我明白导演就是想用这种极慢的节奏去逼近生活的真实，发掘人物无助的内心世界。但是对不起，这真的不是我的菜。

挺有回味，视听营造的气氛还是足以支撑起一部电影的，对进入现代社会自毁式的抵抗令人触目惊心。