各种情感转变和铺垫 没有一处是有说服力的
还是写困局。但本期待作为社会议题性极强的电影，可以深入揭开潜藏的社会结构问题，却止步於重现典型泳池式的青春电影套路，复述早被拍烂了的「加害者—被害者」结构翻转，最後将问题丢回青少年的「层层相害」和「创伤循环」，而对老师、护理员等角色的漠视旁观、利益关系避而不谈。许是为避免性别刻板，刻意安排「吃案」的女校长、老师和「查案」的男老师，却让女性的种种轻纵不作为更加令人不解且不适。张诚目睹校车游戏时的第一反应是转身跑走，也难令人信服。种种逻辑动机描刻不清，却强堆重情节猛煽情，甚至拉入男孩的斯德哥尔摩症候群复杂视听，何仙姑更是不明所以。倘若创作目的仅是唤起观众对聋哑人士的关心，又何必下此重手拉入如此沈重的社会事件。本不需、也无必要和《熔炉》比，视角也不同，但要论视野和对社会结构的透析，仍有很大的距离。
若说电影是黑暗里的一缕光，那此片投映在银幕上的是黑暗。
找不到恶的源头，也看不见恶的终点。
其实这一部，包括去年的返校，都让我有种“话题度大过电影本质”的感觉。再转念一想，人家至少敢拍能播还获奖，我还在这儿说什么呢…
整个观影过程带来了巨大的不适感，哪怕在面对这样一个沉重不容忽视的题材的时候依然会很厌恶。导演曾表示由于作品原型故事已经在台湾本土有一定影响，因此电影的重点在于受害者和加害者双重标签的人群的内心探讨。可所谓“加害者变成被害者”的阐述过程，就只是伤害的叠加和一个结构编排而已，对于校长、老师、相关负责人等多方的利益问题，还有听障人士即使被性侵也不愿离开学校的现状避而不谈。我觉得这种回避并不是叙事重点的选择，而是导演在选择了这样带有必然会让人愤怒和焦虑的题材之后，并没有承担起应有的责任，只是把生理上的难受视为第一准则。另一个不适感来自于对于男孩刻画的薄弱。在表现男孩极度痛苦的时候，导演也只是让男孩嚎啕大哭，配着天台上一排在晾晒的雪白的床单。懵懂的情感，几次不够流畅的转折，青春片套路反而削弱力量。
觉得事件差不多被老师揭穿到校长那边之後，故事线好像有点乱乱的（？），至少那时候起我一直犹豫着「聋人的世界到底会怎麽看待这种『玩』」。觉得手术部分有点插队感，小光的揭露影片也很突兀。刘冠廷这次有些些失望吧，感觉太多部分用吼的表达愤怒，看的当下其实是很让我烦躁的，但几个高中生演员都满好的。最喜欢张诚在校车事件後回房间的那段，配乐超级加分。
就拍成这玩意还想和《熔炉》比？说实话我看的是全程感到膈应，并不是性侵带来的身体不适而是导演这种近乎偏执的模糊化视角处理给我带来无声的恶心。当镜头给到小光在欺负贝贝前脸上就有伤的时候我就猜到背后必定有大人作为引子没想到最后还真被我猜中了。我明白导演想说加害者也是受害者的道理，没有无端的受伤哪来极端的暴力，但真是这种堂而皇之的给罪犯洗脱让我觉得不能接受。孩子还小还没成年请加大力度这句话没听过嘛？其实导演这种春秋拍法与女校长漠不关心事不关己的态度有何区别，给观众留下的只有一地鸡毛没有丝毫对他们的同情与这种现象会出现的反思。
单论， 整体制作水平可见，不及《嘉年华》《韩公主》 预见社会影响可想达不到《熔炉》《素媛》 可我还是希望这样的作品不断问世。 因为我们知道，在我们现实生活中，有些可能造成轰动，全民公愤，绳之以法。 有些可能进入视野，但转瞬即逝，不了了之。 但更有些，在阴暗角落，在我们看不到的地方，这样的悲剧，还在层出不穷，像蛆虫一样吞噬着腐烂的灵魂。 这就需要更多人来将黑暗放在阳光下，而不是任其挥发。 华语电影，需要更多的态度、角度、声音和表达。
女孩看到自己喜欢的何仙姑在瓢泼大雨中荒腔走板的唱诵，即便她听不到，她脸上依然流露出一份干净天真的笑容，仿佛那些在她生命中发生的坏事都与她无关，这简直让人心碎到窒息。华语电影有人愿意碰这样的题材，已经可以得到满分了。
我并没有这麽欣赏这部电影 不管是跟同样没有很喜欢的熔炉比 还是跟嘉年华比 他跟这两部在我心中都不在同一个水准 最主要原因是无声在剧情推进中不断让我有混乱感 呈现出什麽元素都想加点进去的贪（浪费了刘冠廷） 不过一众小演员表现极度出色 尤其是小光 那场顶楼戏傻眼了 怎麽这麽有感染力让人鼻头一酸
被强奸，什么时候变成了一种罪？ 陈妍霏好灵啊～可能因为发型吧，就很像幼版春夏～
2020年11月21日同Elise观影于电影中心。有些学生坏到一个点，真的很恶心。我想到我遇到的一些学生，来到这间学校只为了一个目的----打篮球，忽略自己的学业也就罢了，还把不好的风气传染给其他同学。我观影的时候一直在反省自己对他们太宽容，已经让他们得寸进尺，自己也丧失了底线。频繁联系家长真的是一个好方法，再坏的学生，家长可能都会认为他是纯真无辜的。既然这样，那就让家长多了解孩子在学校的面目。老师，真的有义务要保护大多数老实听话的孩子，不要被坏人欺负，不要受坏风气影响。
“老师，我看到他会开心，那我是变态吗？”天台这场戏把整个故事推向新的高度，这已经不仅仅是房思琪式的彷徨的再现，同时也捅破了一层衍生罪行的窗户纸，即选择视而不见的无数个丑陋的理由。
看类型电影创作思维如何毁了一部题材很加分的电影。
7分，无声这个片名很厉害，很多想法都在这两个字里面了。结尾那一下也不错，留了个悬念和毛骨悚然的想象空间。若说遗憾，就是有些处理太戏剧和过度情绪了，反而太演，削弱了控诉的力量。
与普通学校里的性侵不同，这种特殊学校的孩子是畸零人，他们彼此报团获取安全感，所以如果查处性侵的代价是让他们脱离这个集体，恐惧感是旁人难以想象的，就像把我们流放到月球生活，如果这样，很多人宁可吞下黑暗。小光和老师在天台上的对话让故事提升很多，一个被侵害的人对于施害者的情感是极其复杂的，尤其在这样独特的封闭环境中，对于自己的厌恶与怀疑，对于施害者的憎恨和依赖，旁人或许永远无法理解，这也是他们绝望无法释放的根本原因。刘冠廷和小光演技真是绝赞。
配乐好听，太快看到校车强暴的镜头。受害者变成加害者的结构，看完有点无力。好像人得背负着过去的罪前行。
导演第三部校园霸凌题材，她的作品里始终充斥着一种罪恶感+无力感，没有传统的打倒大魔王桥段，让人胸里焖惊雷憋出内伤……
格局不大，完成度也不高，但孩子们的表演很真诚。令人难过的并不是性侵本身，而是特殊群体中扭曲的价值与秩序，这些孩子愿意付出如此大的代价去维系正常的社交关系，因为被欺负都好过被抛弃。成人社会的自私冷漠，催生了施害者与被害者之间遍体鳞伤下的抱团取暖与共情。