第六代导演的作品一直让我头疼，搞不清他们究竟是在关注弱势群体，还是在消费弱势群体。

《苏州河》跳桥，《颐和园》跳楼，《春风沉醉的夜晚》割腕,《推拿》切腹，娄烨你还想不想好了？

无论从哪个意义来衡量，这都是一部难看的电影

柏林电影节特约影评人Patrick Wellinski这样评价《推拿》：娄烨此片既没有对中国社会的廉价影射，也并不简单地把盲人阐释为被压抑的个体，他的智慧远远超越了这些解读。他用其独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

“看见的不一定真实，看不见的才都存在” 情节略暴力眩晕：割脖子、划肚子、断指、吐血...黄轩复明后看到镜子里的自己是被帅哭了吧？“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找”

娄烨依旧是最会拍电影的天朝导演，失明复明部分的摄影非常惊艳，还有还原盲人视角声音的处理效果，可惜这个剧本如果去掉了旁白，它就是一堆散乱苦逼情节的堆凑，旁白才不是为了照顾盲人观众呢，这分明就是在用旁白串联破碎的情节，只有黄轩一个人的角色算完整，其他人都像路人甲。★★★

娄烨真的没跟秦昊在一起吗？

4.5。1.散客也要做，半明半暗，潮雨无晴，拿捏方寸间。2.娄烨改编毕飞宇，本身便是一次奇妙而大胆的“推拿”。3.超赞的摄影声效与斗室群戏，以念白方式述出演职名单，很惊艳；梅婷谈撞、秦昊念诗、黄轩复明等戏有余味。4.他们如此用力地活，用肉欲、疼痛和潜逃来印证“存在”，就像黄轩最后的暖笑。

不知盲人能否真的无障碍观影呢？因为那些突兀的画外音本就是为他们准备的。太出色的摄影，过度虚焦打造的盲人视界。继续模糊环境与背景，去关注个体的人，以及他们的爱与欲。影片将书中太多线索揉在一起，看起来会不会有些慌张呢？以及强烈的个人影像风格。很难保证所有人喜欢，但确实是院线不同的体验

曾剑毛玻璃摄影的极致之作。秦昊还是那个秦昊（春晚附体），郭晓冬还是郭晓冬（颐和园附体），正常人与盲人演员的参杂，并未带来很好的化学效果。有不少平地一声雷的处理手法，譬如那个出片头的方式、突然、黑暗且血腥的场面，依然令人大爱湿漉漉的南京，以及按摩VS按摩，马杀鸡VS洗头房。

散点式群像剔除了小说中的铺陈，只截取最光怪残酷的一抹，隐去人物自我的隐蔽性，代之以关系的营建。大量直逼的近景有种生理上的痛感。封闭空间里的爆发更内向，更有力度。小马视角的几段摄影好得让人惊叹。潮湿晦暗的南京，无休无止的颤。

4.5星，非常好。娄烨已经练就了只要选好了剧本就不会差的本领了。这个片子远远超出了我的预期，边看边唏嘘，无论是怎样的故事，都已经被娄烨讲述的有着强烈的个人风格。一定要看。唯一遗憾的是，德国人似乎不懂娄烨，估计必是无缘金熊了。

我真的觉得娄烨刻意用劲的地方都真的没用，从来做不到“四两拨千斤”。割腹、被打、喷血、突然不盲了……这都不需要这么多点这么多力，乖张。中国人绝对看得懂又理解又同情。娄烨在首映上啥也没说，估计自己也对这剪辑的参赛版不特满意……但这下用残疾人出牌，小说也不错，逃避了不少喷口水的人吧

每次去电影院看电影，我都会产生犯罪的罪恶念头。左边的女生一直在问他男朋友，哎呀这是什么意思？他为什么要这么做？哈哈哈哈，这段笑死了。她男朋友一直在从一个塑料袋里呲拉呲拉掏吃的。我一点都不觉得这部拍盲人世界的电影有什么好笑，只想在这两颗脑袋上开一枪，然后安安静静看电影。

娄烨是大陆导演里少有真正通过镜头语言叙事的艺术家，他通过视角、画面构图和前后剪辑来树立人物、表达情绪。客观而言此故事的情节存在缺陷与牵强，但以人为中心的表达方式能跳过情节上的裂痕，直接建立一个可信而情感真实的世界。大量的细节让人不仅可以观察到，并能切实感触到这个残缺而美丽的世界。

娄烨完全不会拍群戏。OVER。

眯着眼演王大夫的郭晓冬看着像李狗嗨，然后我就出戏了，告诉我不是一个人！

藉由盲人载体，娄在视听语言做出了新的尝试，让观众更贴近盲人的生活与情感。尤其是摄影曾剑，虚点对焦变本加厉，营造出一种独特的盲人视角。盲人群像的碰撞，正是那种“人碰人” 的微妙，但往往生活就是一种妥协，一种看不见或看得见的命。“散客也要做”既是小说开场白，也是艺术电影对观众的态度。

欲望可以将就，爱情却无法将错就错，因为——看不见的东西才是存在的。娄烨拍出了最世俗的南京，可惜群戏摊薄了每个人的故事，而且自残、吐血什么的太抓马了... 小马哥，可以有。

好吃不过饺子，好玩不过嫂子。电影是水做的，娄烨是泥做的，可盲人的心不是水泥做的。