查理就是旅馆，旅馆是巴顿的潜意识，查理是巴顿的本我。摔跤是另一个隐喻。毁灭发生在他的头脑中。

一个作家的噩梦，迟迟不能醒来。它耻笑的是这样一类知识分子，他们声称自己try to help out，心怀理念，却言行不一，轻则拥抱市场，重则只会沉浸在自己制造的幻象里。有一天幻象成真，海报里的沙滩女郎突然出现，可惜她只是来告诉你，Don't be silly。这事可以选择，要么和灵魂摔跤，要么和世界抗衡。

此片奠定了科恩兄弟电影那种“看的出水平很高，但实在太闷了，我就是不爱看”的风格基础。

我想它对作家的描绘可能是比较贴切吧，我从来没当过作家，我不清楚。我不是很喜欢这个Barton动不动就说自己多么理解你们平民，就好像自己不是平民似的，当一个平民作家却不自认为自己是其中一员的我觉得这种思想很欠打。其他的，我觉得这片子就算拍摄手法有一点超现实色彩我也觉得一般而已。

【B】一开始以为是虚幻现实多重梦境，然后以为是人格分裂，再然后以为都不是，最后发现，原来都是。科恩其实一直在用蒙太奇对观众心理暗示。个人认为旅馆部分皆为幻想，其余为现实。

作者型导演拍给编剧的电影。着名编剧是虚假偶像、代笔秘书是内心依赖情绪，格格不入的胖子是芬克的双重人格，暴力本能，是启发芬克潜能的革命之力。沙滩美女是一个好编剧的愿景，结尾那句：don't be silly是无奈的现实。张伟平当年吹牛三枪是科恩兄弟的本子，必火。但科恩和张艺谋的编剧能力岂止霄壤

这样的内容值得用这样的形式吗?我不懂

一开始就把它当惊悚片看的，没想到细微之处串联起一个主题：好莱坞编剧写作方式的媚俗和肤浅，好莱坞对作家灵魂的摧残、灵感的扼杀。如此一个众人皆知的事情被解构成很多迷语和线索，成了一部116分钟的电影，而且电影一开始主角就说出了主旨。这也许就是电影所异乎寻常的地方吧。

创作是一件容易走火入魔的事，科恩兄弟将观众直接带入到巴顿·芬克的精神世界，去领略创作者的煎熬与崩溃，也可能是在展示一部电影的是如何的难产，然而好莱坞的大老板总是对这种描写人精神层面的剧本嗤之以鼻，科恩也来了一次创作理念上的自白，大赞。

那里好看啊....哭..

每个作家都是生活在现实与虚幻边缘的人，痛并快乐着。

镜中我与本我，意识与潜意识，作家似乎就是这样的一个工作，有着两个身份，在虚构中讲述故事。（留待再看）

作家脑中就有世界。这就是一份游走于虚幻和现实的痛苦职业！当然这种“造物主”的感觉也是相当爽的。一直不打开那个盒子真让人抓心挠肝啊，比穆赫兰道是要好懂些⋯⋯

八点二分至于么。。

科恩玩潜意识精神层面这些缺点与生俱来的邪气，感觉过于刻意了，不浑然天成，也不够潇洒。

缺少对圣经故事的基本常识所以对故事细节的把握有些吃力，但所谓悬疑的部分其实就是一场精心布局的心理角力，在直面世态时失控而导致的错乱和虚张声势。

科恩兄弟代表作,获戛纳金棕榈奖。①以超现实和魔幻现实主义手法展现作家内心的痛苦与快乐，虚实无界限；②声音剪辑极佳，音画错位，表现性与超现实音响；③旅馆走廊低视角，致敬[闪灵]；④荒诞的凶杀与追捕戏，诡异的绿色脱胶墙纸，蚊子，耳朵，海滩风景画，麦高芬之盒；⑤我与灵魂摔跤。（9.5/10）

不可一世的作家终究臣服于资本丢了初心。想书写平民为平民而写，却是俯视姿态，脱离生活根基概念化形而上的创作观难免使其陷入焦虑的泥淖。写作始于眼前素材，进于对未知的求索。烈火长廊是巴顿力求探索的人性的一隅，对包裹(象征未知人性)内盛放何物坦言不知，因惊惧产生了敬畏。推拉镜头精妙。

摄影非常棒！配角们都令人印象深刻。充满象征符号的实验性影片。类似的主题令人无法不联想到《穆赫兰道》，只是这个片的主角比较不那么让人同情，专业能力严重缺乏啊……喜欢充满热带植物的酒店大厅，喜欢酒鬼作家秘书的胸针。人头做吉祥物。他人即地狱。所有表达“热”的镜头都令人生理不适。

片子不错，可惜不喜欢。让人看不懂还要去看剧透- -