那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。

嬉皮，摇滚，60年代的气息，很郁闷的结局。喜欢一句影评：“那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。”

我不谈政治，不议宗教，不看风光，不听音乐，不嚼那些关于自由存在与否的探讨，甚至可以不懂剧情，我只看老嬉皮，透过鼓噪而迷幻的画面去试着感受我们不能经历的60年代风情，那一群群善良又风骚的男男女女们，他们播种他们吸毒他们群交，还要记得，这一年，我们有woodstock，注定载入史册。

“他们不是害怕你，而是害怕你所代表的东西——自由”

嬉皮公路片太烦了

舔着嘴唇的尼克尔森说：They are not scared of you , they are scared of what you represent to them, freedom. 他们骑着哈雷很帅但一点也不逍遥，除了放逐别无选择，一无所有。

尼科尔森在片中的自由宣言，真是一语中的，大多数人爱自由，都是嘴上的自由。对于真正的自由，他们避之唯恐不及。恰如叶公好龙，雕龙画壁，寤寐思之。一旦真龙至，抱头鼠窜之。片尾墓地嗑药，可称神来之笔。

世影史：这是一部充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影，不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。本片的成功和影响表现了电影同社会思潮和意识形态之间的对应关系和互动作用。在这种社会环境下，“垮掉派”文学、迷幻摇滚等艺术形式应运而生。

骑士的交接，嬉皮的呐喊。看来丹尼斯霍珀也是中了雷乃式乱剪的毒，但这种剪辑在前半部并不有效，长段的金曲串烧也是比较容易审美疲劳的，好在杰克·尼科尔森成功拯救了整部电影，在他出现以后似乎整部片才找到自己的意义。

影片在当时是划时代的作品，我想这是因为影片骨子里的嬉皮士精神，表现的是新旧思想的碰撞、是年轻人对於未来的迷惘与追寻，但是就影片本身我并不太喜欢，骑行的戏显得过於MV化，两小时不到的片长却让人觉得有些冗长，相较之下，同时代的《The Graduate》更具有隽永的魅力。

最近看了两部同年代的片子。 一边是（午夜牛郎），主人公进城寻找纽约梦，病死在回乡路上，两位同是天涯沦落人的中年人的情谊让人唏嘘不已。另一部（逍遥骑士），两位嬉皮士在路上，有的是自由和自己，却被无知而不以为然的两抢毙掉。这是1969年的美国。

Fucking Hippie！从根本上排斥所谓的嬉皮精神。OST有JImi Hendrix的歌。

1.新好莱坞分水岭,"垮掉的一代"标志性符号,存在主义式"在路上",摩托公路片鼻祖,经典buddy film。2.高速重复对切转场,突兀闪回与墓地嗑药主观蒙太奇,先锋而酣畅,祈祷与朋克/耶稣和妓女并置,荒诞,痛苦与迷茫尽显。3.直视太阳的摄影机，是否感到了自由的眩晕？4.活得放浪形骸，死得莫名其妙。（8.8/10）

寂寞的心人人都有，不过如果你have nothing to lose的同时又买得起哈雷机车，youthful alienation又是另一回事儿了。 <ps港片里不靠谱的空口验毒品看来都是有据可依的哈哈哈哈>

"他们不断地和你谈论个体自由，可一旦见到真正自由的个体他们就变得恐惧"，废旧立新，蔑视一切，活得放浪形骸，死得莫名其妙；丹尼斯·霍普用大胆的，反传统的，甚至是半业余的方式鼓捣出了一部牛逼的公路片：直摄太阳，毫无预兆的剪辑，他无视规则，于是创造出了一种全新的规则。

“他们不是怕你，他们是怕你代表的东西。”“他们眼里我们是需要剪头发的人”“不，你代表的是自由”“自由怎么了，就该自由啊”“对，这就是问题所在，谈论它和实现它是两码事，自由是很难的。特别是当你是案板上的一坨肉时。所以别告诉别人他们是不自由的，他们会以杀戮来证明你错了”——此片台词

犹如注入一剂兴奋剂般畅快淋漓，摇滚乐拉扯着灵魂沸腾。让我们红尘做伴活得潇潇洒洒，对酒当歌唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。哈雷、吸毒 群交、摇滚、嬉皮士、自由、宗教...上世纪60年代的美国元素应有尽有，如同在一场激烈的暴雨中狂奔，那是青春，不顾一切的日子。

我个人看到迷幻的部分唯一的感觉是头晕，摇滚得太憋屈，文艺得太娘。然而机车很爽，公路旅程潇洒。再然而没有经历过的别人的文化，美国梦之于中国梦毕竟什么都不是，何苦装逼，感觉没那么强烈，三星半。

啊~哈雷摩托，白粉，60年代的硬摇滚，嬉皮士，影响了美国一代人呐！

这部电影简直了，我想我能理解当时观众对它的狂热。越到后面越迷幻又迷茫。杰克尼克尔森也太棒了吧。看过这个让我悲伤地觉得，自己从未经历过青春。虽然上路了也未必有答案，但去他妈的答案。。。