“我不是忧愁，是愤怒” 跟《拆弹专家2》应当互为姊妹篇，结局导向看似很虚无主义，但实际上也给了一种可以解决的现实解答，因而理性的愤怒看上去更加忧愁。吴镇宇真的跟以往角色都不一样，一个非常无望却又倔强的中年沦落人，而与之搭戏的谢君豪、李丽珍、朱柏康、宝佩如也贡献了相当精彩的表演，角色本身设定也独到地非常有嚼头，构建了一个独到且复杂多种文化混杂的小社会，谢君豪还贡献了全片最大泪点的独角戏。蔡思韵作为这个社会之外或是之上的视角，其实角色本身跟《幻爱》好像没什么不同，反倒算是在故事之外又一个难以揭示的谜底。柯炜林则充当了全片灵魂人物的位置，在某段意想不到的出场，补全了社会和父子关系之间的链接……在这群演员之间构建的群戏和情感表达，都让整部电影即使有一些结构问题，还是会被情感充实填满升华。精彩！

左派影人魂仍在，只是甘神父已不再唱国际歌。

20210726 First影展·西宁奥斯卡 First首场，已经不虚此行。无疑是这几年看过最棒的港片，电影用最朴素的现实主义语法，耐心地描绘了流浪者的日常生活，互助、关爱和无力。每个人物都饱满鲜活，吸毒者、越南裔、跨国工人，都有自己的位置，而由新老香港演员饰演的不同代际的人们，颓唐的父辈与愤怒的失语的做社工的年轻人，二者间的张力也在银幕内外自反性地构成表意。可以说，电影的前90分钟平稳且温暖，电影也始终在表达对社会自身修复力的信心，不同之处是，最后一场戏显着地提升了全片的强度和烈度。阿辉在想象中与失语又突然开口的木仔完成了精彩的对话，几乎每句都可以援引当下这个无和解的绝境——“不是忧伤，是愤怒”。于是普遍存在于现实和想象中的悲观压抑愤怒，再次将城市隐喻为那个熊熊燃烧的木板屋。

HKIFF亚洲首映。荒谬的是，散场结束后不少粉丝在熄灯的剧院外等待导演演员，举着灯牌激动地合影，里三层外三层自拍他拍，连连发出嬉笑惊呼。而午夜时分飘着毛毛雨的尖沙咀，蜷缩在剧院门口黑暗一角的三四个流浪汉似乎是被吵到了，翻了个身继续睡去了。无意指责演员，演员刻苦努力技艺精湛，却只需要饰演短暂一段时间的流浪者，但这对于真正的流浪者却是长达一辈子、宛如片尾永无止境燃烧的木屋般唏嘘日常。明星何以成为明星？流浪者何以成为流浪者？如果你有被这部电影打动到，面对现实，我们值得为之努力的还有更多事情

有人说，她经历了一场漫长的死亡97的历史盖棺08的经济衰落19的法律失独以及近三十年文化的渐渐凋敝又有人说，可怖的并不是她的死亡，而是她的眼眸中倒映着我们的模样

“事已至此，还有什么值得愤怒？” “那为什么你还要硬撑下去？“我干了什么错事？我要讨回一个公道！”“你不和解就是连累所有人”“那就揽着一起死吧”

希望主席张艾嘉护一下犊，把大奖从西宁拿走，今年这些陆片不配。

【鹿特丹2021】取材于真实事件，剧本表演摄影音乐美术化妆各方面都非常稳的港片，已经能想象到本片横扫明年金像奖了（唯一对手可能是《智齿》）。吴镇宇和谢君豪无疑都奉献出了影帝级表演，前者从表情神态到动作姿势，已经完全没有了以前的邪魅，取而代之的是流浪者的绝望与卑微，后者则与《拆弹专家2》里的反派判若两人并且贡献了影片最大的泪点。得益于导演之前的记者经历，影片不卖惨不煽情，而是真正为底层人作传，在政府与大地产商的合谋下，这群流浪者如同蝼蚁一样逐水漂流，时刻上演着成人版《何以为家》——愤怒而绝望——这是以流浪者为代表的所有香港底层民众的真实写照。

#HKIFF 躺在文化中心门口的露宿者们会知道里面正在演关于他们的电影吗？

一个字，假

安得广厦千万间，每人赔偿两千元。

全片充满绝望的气息，没有美化街友，只是纯粹的作为旁观者进行记录。结尾直接把电影拉到另一个高度。另：明年金像影帝请在吴镇宇和谢君豪中二选一

看完可以给《麦路人》这样消费底层的片子打个乄了，香港是真正的“无依之地”，活脱脱的悲天悯人，对于边缘群体的极致现实主义关怀，用颇具烟火气的生活化镜头记录下露宿者脸上的喜怒哀乐，Muk口风琴中吹起的《国际歌》即是典型的乐景说哀愁，浊水是物欲横流的社会环境，漂流则是露宿者毫无归属感的生存状态。最后一场自焚戏，吴镇宇再次将针筒内的毒品注射入体内，这一剂深入血脉的致幻药仿佛也扎进了社会的根部，渗入这座城市的每一条街道，正式宣告这个病入膏肓的社会已别无可恋，是什么让露宿者做了无颜的事、成了无言的人，是这个麻木不仁、民不聊生的无解的社会，以及那场打不赢的官司，人活着无非就是为了争这一口气！吴镇宇和谢君豪今年请一定影帝拿奖。

新时代千言万语（还有甘仔）

IFFR2021.吴镇宇无疑是亮眼的，但可贵的是，他没有因为自己的主角光环，而将香港其他的底层群体遮蔽。群像里的其他人，仍旧性格鲜明，生活得有理有据。也正基于此，影片不刻意煽情却催人泪下，充满切肤感却又极尽客观。影片借人物之口，批判“只想听悲惨故事的媒体和大众”，而它真正做到了不卖惨。历史遗留问题的造化弄人，也是个体尊严的高傲倔强，外部生存空间的挤压，内里的自卑更将他们推向社会边缘，《浊水漂流》体现了电影介入现实的正确方法。

2021年看这部电影，别有一番滋味在心头。电影从深水埗露宿者视角切入，但导演想要叙述的明显是更多。「我哋警察做嘢唔洗你教！」「政府做错嘢唔洗道歉呀？」高位者的傲慢，百姓的无力，可见一斑。 映後Q＆A环节，导演透露自己在中大新闻系读书时有到访通州街和露宿者聊天的经历，影片中也可以看出细节是扎实的。露宿者面对镜头的局促不安、语言表达能力的匮乏……细节生动真实，比同类题材的《麦路人》实在是好太多。（看完电影，街外下着蒙蒙细雨，大批露宿者在香港文化中心场馆外，没有木屋没有电没有家当，仅有薄被一张及坏掉一角的黑色雨伞，仿佛与世界隔绝）

4/4/2021 @ 文化中心 [hkiff]。对比起麦路人的挂羊头卖狗肉，浊水漂流这种无力感才是现在进行式的香港。”政府做L错野唔L驶道歉呀？！”

可以对标张之亮的“笼民”，都是前半段萍聚后半段飘零，不同的只是笼子的有形与无形。深水涉是属于穷人的地方，连这里都开始高楼林立，穷人又能睡哪里？导演用平实的镜头讲述街头瘾君子的随波逐流，天为被地为席，看似自由却身不由己。吴镇宇和谢君豪的演技很让人信服，而天桥下吹口风琴的清瘦少年是电影唯一的光亮。结束在燃烧，狠好狠好...

#15th FIRST# “评委会荣誉”（其实是一个提前颁出的“评委会大奖”=二等奖）+观众奖。前入围2021鹿特丹大银幕竞赛及乌迪内远东电影节等。有着极佳的社会议题和分析（房地产资本的霸权vs.弃民的尊严），以及非常充沛和鲜明的情绪（不要和解，必须道歉）以及指向。还能给出一个朱迪斯巴特勒的的框架（！！！！）。群像剧作水平很高，人物写得也都准确。表演火候有点过，替身梗也有点老套。

居然是根据地区管理者对深水埗露宿者的无通知强制清场的真实事件改编，看完电影才发现原来是《翠丝》的同款导演。全程无小窗的看完，一度想起了近年好几部高水准的电影《幸运是我》《一念无明》《麦路人》《金都》，抛开了香港的商业片模式、镜头无一不在关注社会问题。电影的意义本身已经大于电影技巧，但关键是这部电影的技巧还非常好，影帝影后级的咖位和表演。刑事出狱的瘾君子、被国家抛弃的越南难民、排期等公屋的姐妹、只爱吹口琴不爱说话的男青年，一群游走在社会边缘的人抱团在一起，不分种族国界、相濡以沫。香港街头露宿者的窘境 其实和笼民很像，扞卫住最后的自尊 是对生活最后的坚持。观影过程中，我一度把救赎的奇迹放到义工何姑娘身上，希望她可以拯救这群被社会抛弃的人，可她的力量太微弱了，社会的问题 终究还是要靠社会才能解决。