打破第四堵墙的那一刻，宛如神迹。

千人场爆笑，迷影梗永远击中心扉，大量默片痕迹（还魂基顿动人）圈粉太厉害，古早混剪+一本正经地胡说八道之开挂剧本目瞪口呆，全员卡司可爱，几乎重拾对日影的信心。四方田犬彦在《日本110年》中写：“辩士绝不仅是老实地复述电影的故事，作为表演的主体，他还积极地介入叙事。辩士或者按照自己的讲解内容随心所欲地调节电影的放映速度，或者对故事本身评头论足，夹叙夹议地提示观众应该如何理解。 ”即使在辩士保留期更长的日本，遭遇有声时代仍是大考验；所有未完成的心愿，相遇又分散的人，通通在电影中重逢，在画框内外交汇，梦境从银幕延续到现实，周防正行竟然在新世纪20年代前夕回春了。

“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有弁士的解说。”怪不得日本配音行业这么发达，原来早在默片时代，电影放映时就有专人进行现场配音，而且会像落语家一样一人分饰多角讲故事，这群人被称为“弁士”。2019BIFF

又是一部关于电影的电影，对电影院的爱。默片的，辩士的，在当下，尤其感动。

欢乐度和迷影度都卡在一个有点尴尬的位置，没搔到痒处。

4.5 个人的周防正行的最佳。可以看作年代更早的《魔幻时刻》，闹剧的语法看似疯癫却又有所节制，讲述天真悲壮的赤子迷影情结，到最后生发出一种必定走向悲情的宿命感，的确产生了够震慑的效果。最有力量的就是那些俗套的错位、互文和闹腾的喜剧段落，处理得酣畅淋漓的同时又特别微妙。成田凌饰演的这个把口红印当血的男主角，一定是近年最有趣、最值得铭记的日影角色之一。

电影太可爱了，也有很多感动，我觉得它不只是写给日本电影默片时代更是写给世界电影默片时代的一封情书。它癫狂又如何，那时的电影世界就是这样子的。“在真实人生中，你可以继续拍续集。”

令人刮目相看的成田凌，浮夸又万人迷的高良君，从默片里的第一次露面美到最后蒙着黑纱侧颜的小结菜，高段位粉丝井上Mao，以及藏在默片里的隐藏卡司上白石萌音＆成田优。最高的解说，“入画”和“混剪”。俊太郎说，就算太阳有不再升起的一天，男女之情也不会消失。我想说，就算永远不谈恋爱，也无法停止看电影。梅子说，幸福是焦糖牛奶糖的味道。而我想，对影迷而言，幸福是座位最后方投射到眼前的那一束束光，由接续的胶片在黑暗中显影的那一个个瞬间。要永远爱电影啊，直至生命枯竭。

5.0。太好看了，发自内心地从头笑到尾，落幕后还在戏里。

#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗世界首映。今年釜山的最后一部。迷影情怀片，故事嘛编得还算圆，看看就行，残片混剪解说那段简直要笑死了（其实也有些cue[天堂电影院]的意思了）；最有趣的是导演用了很多模仿默片打闹喜剧的桥段，调度乃至运镜方式都很像，看得相当愉悦。最后专门致敬了[雄吕血]，不仅片尾调用了影像，片中还专门给二川文太郎写了一个角色。

勉强三星半，挺好的一个题材，可惜拍成了轻喜剧，挺闹的，挺浮的，滑稽大于情怀，人和电影的情感没出来，没有动人的地方，外景部分调色太过了，饱和度失真，田野、植被黄苍苍的，有一种数码的廉价感，整部片子应该是在某个影视基地拍的，服化道凑合，城镇、街巷、屋宇都太新，没有居住的“人气”和生活痕迹，浓浓横店风那种。同样是拍关于电影的故事，深作欣二《蒲田进行曲》、山田洋次《电影天地》那种就高明很多，周防正行这一代导演去拍大正故事、昭和男儿之类还是差很多功底。

女主有点像二宫和也

12月29日晚，约小学妹出来看展，她第一次在上海看展，也是第一次来大光明，电影很好笑，这是个快乐的两小时。在回来的地铁上，她不说话，也不看我，也不看手机，我不知道她在想什么，我不知道自己该做什么，我也没鼓起勇气拉着她的手…希望以后不要后悔自己没做很多事情。

#BIFF 欢快也有俗套的迷影片。电影曾经是无声的，但在日本，因为有弁士的存在，一切变得不一样。弁士曾经比电影更重要，而模仿另一个弁士的风格与弁士对角色的impersonation究竟有何差别？混剪的段落最有趣，那是杜尚版弁士了。

如果不是这部电影，恐怕我直到今天也很难想象弁士这个职业竟然又如此丰富的维度：有失意者也有卫道士，有君子也有小人。看的时候多次想起《雨中曲》，然而周防正行一方面更自觉地进行本体论探讨，另一方面又为弁士赋予了主体性的地位，两个方面虽然互为龃龉，但以不同的人物和喜剧进行调和，产生了十分美妙的互动。其实，拿这一部与《天堂电影院》相比是不准确的，二者虽然都是进行剪接工作，但成田凌饰演的弁士所起到的不是辅助作用，而是以声音“扭曲”了画面的意义，甚至在对叙事进行重新编排和蒙太奇，这不仅仅是弁士个人风格和单纯迷恋胶片的问题，也是对弁士这一职业地位和意义的肯定。虽然我们知道，这个职业最终还是被淘汰了，但这部影片令人感动之处大概也就在于，它多给了观众一份不曾被写入历史的热血、执着和尊严。

这是一部活动弁士的童话，选题和剧本有三谷幸喜的调子。优点是抓住了几位不同风格的活动弁士的特点，声优演绎声情并茂。故事后期，就像老弁士和警察所说的那样：“电影已经很完整了，我们的解说对于电影来说是必要的吗？”及“电影在银幕上完结了，但人生还可以有续集。”可惜只是落在台词上，并没有展开去表现这些论点。喜剧风格倒是让人乐在其中，我能够在每个细节上感受到对电影的热情，尤其对弁士这个职业工种的演绎。但是人物塑造还是很脸谱化，结尾剧情处理过于闹腾，动作戏想要营造的默片感处理地并不理想。彩蛋是日本经典默片《雄吕血》，巧的是去年在海南节看过日本弁士名家、古典钢琴和琵琶的现场演绎，与今年看这部片形成了一种互文。

是自己喜欢的类型…不过导演也的确故弄玄虚，可能不是最精炼的版本，但我也喜欢冗余，有缺陷的电影。激起了秋声演出的欲望，却让男主回归，遇见女主的火车，又没能跳上。电影原声限制了解读的空间，而解说员再一次赋予了画面个性的意义。或许这也是如今短视频，剪辑，鬼畜，活跃的原因。看这样的电影，会感谢电影的存在。

《変态家族》多年後再向日本电影开玩笑，说默片时代，忆起的反而是90年代那些善解人意，固守电影是娱乐又追求艺术和风格的导演们，愉悦观众，那是北野周防黑泽岩井的年代(令人怀念在戏院内欣赏这群导演的体验)，而不是河濑青山是枝多少曲高和寡的作者类型，但当去到最後青年和女演员无法开花结果才意识到，这是周防正行的电影，失败论者的周防，如宿命一样要一次又一次推向令人失落的结果，但如果这成为恒常甚至执迷不悟地要一次又一次发生，这究竟是体悟人生失败，还是失败只不过作为「作者色彩」的操作而要如此这般地做下去？《Shall we ダンス?》让人笑中有泪是对中年人危机的触觉和无奈，《それでもボクはやってない》是现实的荒谬和真实压倒虚构的对抗，《カツベン》对失败发生的必要，反有一种他的时代已经过去的感概...

证明了基顿式的动作戏只适合存在于默片时期。

1、那时，默片还不叫电影，叫“活动卡片”，解说员动之以情的旁白使无声的黑白影像充满感染力，不过这终究被技术的发展湮没在影史档案里尘封遗忘。所以，本片的取材就显得尤为珍贵，狭义上是对默片解说员这份职业的崇敬，广义上是对整个电影史的致敬。虽然本片很多笑料既巧合又闹腾，但这恰恰也是致敬许多老默片里滑稽可笑的段落。 2、成田凌从街拍男模转行男演员，虽然有点小发福，但演技那是杠杠的！太可爱太秀逗啦！会大红！ 3、看完，想尝焦糖牛奶糖的味道~