路边野餐太好看了

山河水域才是真正的主角，流动着的行歌溯回，关于诗关于旅程关于消散的记忆关于长江的逻辑。导演将每一个游魂妥帖安置于江流，也将每一处韵脚轻藏在影像。没有神灵让人信服，所以需要一个女性。没有流逝可以逆转，所以需要一部电影。

近来大陆文艺片的三要素：佛经、诗歌和旅行。

身为地理控，还有为了这部电影的勇气、等待、赌注和遗憾，都可以加一颗星。至于电影，把安陆改成余虹，你就什么都懂了。一个沿江而下，一个逆流而上。多数画面都在制造冷/暖差异但又混合一体的画面，似乎是在挑逗历史与现实的暧昧关系。

八零末一代颓丧低落症候群知识分子的沿江还魂游。诗歌、性、情爱、吊丧包裹着的内心悲沧，在最后一刻依然无以释怀。旧世界素材群像延伸出这个国家民族的时代苍凉，而三峡区域的整体失魂与缺席，即是游魂流离失所的现状，亦是世纪罪证的另一个犯罪现场。罕见的华语独立电影工业代表作。

三峡控、长江控真的受不了那些从未见过的视角和影像，无边的江面、开闸的大门、两岸的叠山……又长又大又宽。过闸时缓缓升起的水面，如晨勃的丁丁沉重挺起。消失的荒洲，遗弃的孤岛，是欢愉后最迷幻的空虚。“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻” 相遇，恢弘如同命运。

看完也说不上来的感觉。但就是喜欢沉沦在这样的摄影、画面与诗句中，昏昏沉沉，就算睡去也不觉得可惜，似乎梦和影像有了重合。诗与航线，女人与执念，结束也可以是起源。

看简介很写意很有看的欲望。上影节终于看到了。景很美，新旧长江时空交错，感觉故事主要在讲景和物，并不是人。缺点是旁白太多了点。

遮遮掩掩、不伦不类，不是所谓“疯狂的叙事”而是“分裂的姿态”，在并不恰当处削弱正常叙事性，摆出了拒绝观众的姿态后，又用拙劣文字热切倾销阐释自以为高深的隐喻，企图最大理解。十年真的是残酷卓绝的创作历程，然而与其淹没在自己的洪流里，丢掉了尚好的立意与宏大的视野，不如及早上岸。

缘起八九年冬日书写的诗集，前尘如影相随，亡者若即若离，江河的逆流，幻化为数段人生的逆旅——巫山云雨、楚水别愁、秦淮断魂······往生不复，回头无岸。

一部自怜自爱的苦旅片，摄影是唯一亮点。你国知识分子的情怀依然格局狭小，透着玄乎文化自信的落寞，终究是对过往和当下暧昧的隔靴搔痒。比二十几年前更坏的土地，更软弱愚蠢的人，看到你们还是这么神叨叨，也就不再奇怪这命运了。

2.5。像是从九十年代发掘出来的电影文物，浸透了第六代导演的模式化苦逼文艺思维，和21世纪没什么关系。影片的内容完全跟不上影像的节奏，影像已经穿越地域飞了，内容却还停留在那几句表意直白的诗言片语。中国艺术电影不知什么时候惯出来了通篇诗朗诵这样的臭毛病。音乐写的好。

感觉能拿摄影奖

提前鉴定了《长江图》，语言好剧本好，一组诗，旧长江和新长江两个时空交叠，“她”是个姑娘，寓意却是这条沧桑女人河…所以主角不是人，是景和事，涉及信仰。有一个缺点是旁白太诗意也太多，情感都被讲了出来，角色的表演空间也就小了。柏林基本演技奖无望，摄影奖极有实力拿。私人很喜欢。

两个小时太可惜，值得拍七个小时，但也不觉得男性历史和社会那边能够更成功，议题不重要，重要的是感知和狂想，格局比较想象中小，但写简陋诗歌的文艺青年也没有什么不好。

4.5。1.辛芷蕾主演的安陆不仅仅是个幻影，是个游魂，是个幽灵，更像一个水鬼。2.触动于被淹没的巫山和云阳，以及船行三峡时刻的那句诗：要么丑陋，要么软弱，要么虚伪，没有神灵能让我信服，所以期待一个女性。3.江中巨大的鱼形生物，让我想到索拉纳斯《旅行》结尾那条长翅膀的蛇，即中国龙。

寒江烟渡，惊起一滩欧鹭，日星隐曜，山岳潜形，薄暮冥冥，虎啸猿啼，凄神寒骨，悄怆幽邃；摄影美得心颤，光束照进暗夜潜流如神迹显现；他带着漂泊的灵魂（长江的旧精魂）渡过漫漫冥河，她在每个港口守候，却依然无法修得同船渡；幽灵船驶过三峡，灵魂出窍，如是我闻。

万寿佛塔里，佛不能让塔内落雪，却能让信仰本身成为神迹；巫山新城内，人可以把每处物品复原，却无法回溯江水漫过的土地；白鱼引来杀身之祸，黑鱼却能祭奠魂灵。安陆是一场逆流时间的艳遇，长江是一段沧桑变迁的征程。一本意味深长的诗集映刻着一代人的迷惘，一处功过难辨的大坝截断了一个民族的心率。

3.5星，路边野餐有钱了以后……

电影不太够，摄影来凑。。其实就是空虚迷茫想靠把妹解决嘛，放在一个大家都知道的敏感年份下（顺便：其实不必这样吧，电影一不当心被封咋办呢...），再放一个忧郁的秦昊，于是弄出一点娄烨那部禁片的味道... 不过李屏宾的摄影的确不是盖的，非常美