应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…

如此无感之片名，只怪当年港译名。我于青春无悔等云到

应采儿在里面真好看

刻意的要表现香港受到日本文化影响，太刻意。到处邀人打一场的灵感是来自fighting club吧。故事讲得散漫。亮点是演歌的乱入，和女主第一次唱《我和春天有个约会》那里。其他的配乐让人胃痛

一部靠人物驱动的小情节电影。一直不交代主角如此废柴的原因，但暗中做了大量铺垫，使得结尾的反转妙趣横生，一切豁然开朗。室内戏的顶光使空间的明暗充满层次感。前景古天乐与后景郭富城及影子形成有趣的三角构图。撒钱追逐戏十分浪漫，两次捡鞋相呼应，既是男女主角关系的推进也暗示了人物弧光的完成

应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊！！！！！！！！！

我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。

看到一半忽然觉得这片子有点意识形态的东西，单不得不说还是拍的不好，因为先要顾及电影这个词才应该填充别的。应采儿的脸总让人很喜欢，觉得他是个有眼色又爱笑的女孩。当然，还有点吸引男人的躁动。不过有他的片子，我没看过好片。

在所有杜琪峰电影里，只有看这一部的时候泪流满面

一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品

柔道龙虎榜是老杜的泥醉天使与姿三四郎，枪火与放逐是老杜的七武士。老杜对老黑的尊崇异常真诚。

跑！采儿，跑！

2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。

片尾虽然打字幕明确致敬黑泽明，但实际上更像岩井俊二，尤其是《梦旅人》：内心已经完全枯萎的男主角，遇到比自己更惨却保持活泼的一男一女，渐渐看到了世间的美丽。那些边奔跑边给很煽情音乐的戏，与情节完全无涉的浪漫段落，阴翳的社会背面，有着亚文化趣味的黑帮，萌萌的反派老大，还有应采儿角色的人设，那一整套“鬼马”的感觉，都是岩井俊二的味道，而且玩出了岩井俊二特有的“做作之美”，让卡通化的人物身上涌出撕心裂肺的真实情感。拍了那么多精巧、冷峻、你死我活的枪战片，杜Sir这次不讲道理，以情动人，效果还是非常出众的，整个流行工业里能容得下这么一部古怪、氤氲、苦闷、节奏失调的电影，十五年前产业的丰富性比现在好得多，年代总是这样，“再不珍惜就晚了”。

# The 2nd PYIFF # 平遥修复版，杜琪峰一贯的时代讽喻、反复叙事、舞台化调度都有体现，但就是自说自话、以影抒情的倾向太严重了，很多段落单个看起来很赞，但连在一起就让人摸不着头脑、昏昏欲睡。可以理解杜大炮借电影怀念香港精神鼓励港人的情怀，但就影片本身来说，却无法让我全心投入，真是一件憾事。

“我想同你打翻场” “去到日本我一定会红” “我做姿三四郎，你做桧桓” 全是永不言败 有梦做梦 的香港精神 应采儿最後一路狂奔的笑容 永远都会记住

起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。

司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋

再一次证明了一部电影你不喜欢，再过十年你同样不喜欢的真理。8年前第一次看的时候呼呼大睡，很让我质疑自己银河映像拥趸的名号。今天再看仍然一样。接受不了这种大路货的煽情，看来一辈子都是

本片主题四个字：积极人生。对我来说，这是我真正开始仰慕肚脐疯的起始。