不愧是摄影师出身，这质感真好啊，影像上的特点应该是直接沿袭其摄影作品，又用精巧的电影语言来呈现，闪回结构是多种情绪的表达方式，还温柔又细腻地捕捉到了角色的几个动情瞬间。独特亮眼的处女作。

遣散费全部用来买酒，躺在床上睡得如同母猪。无聊就把辣椒面撒到父亲嘴里，饿了就找两个干面包片夹果酱。在棚屋里睡了一宿，路上遇见他们形如陌路。他们不像父母，我更像他们的租客。从墓地里穿行，我不是忘了回家的路。只是当磁带被扯开，拼图被弄丢，蜗牛烟花退场，自酿酒飞满蚊蝇，记忆里总有温柔。

影像质感极佳。私人化的童年记忆碎片，克制而又细腻，频频闪现高光时刻。/ SIFF第16场

初次见到电影海报就非常想看，跟期待有点偏差。在选择重建成长记忆的方式上，导演似乎更倾向于弱化结构组织，更像是某种漫不经心随口而来的叙述，且在过程中不断打岔，加入即时想到的插入描述，电影中呈现为突然切入前后几无关联的镜头（巨大的人脸、动物、家装）。有着极具真实质感的日常情景，尽管大部分室内景都贴得足够近，焦段却选得很浅，乃至人脸都只能在单个器官上聚焦，以致很难判断导演想跟记忆保持的距离。

和想象的不太一样 家庭影像其实是通过移动影像重建的 反而淡化了导演本人作为家庭一员的存在 留下的就是4:3画幅 和不时insert shot的动物和昆虫 几乎是放弃叙事结构的 开头花了三十分钟讲一件小事 后面就只有零星片段了一边纪实一边私人 挺考验观众。同时也提醒我就算在英国待了一年 对英国社会的底层依然那么陌生啊。

伯明翰版《我的父亲母亲》。16mm胶片拍摄，4:3宽屏，机位很低，多固定镜头，人物多近景超近景，摄影漂亮极了。情感上非常克制，仿佛没有什么是错的，没有什么是不能接受。有很多动物的镜头，非常有意思，Q&A问导演是不是有什么隐喻，导演耿直否认，就是按照童年经历去还愿。独自放学后坐缆车逛动物园、独自在黄昏穿过墓地的男孩在片尾给自己的父亲一个非常深情的镜头，算作和解。所以再可恶的人，再不能被原谅的事物，都会有含情脉脉值得原谅的一瞬间。艰辛童年赋予的韧性会将停电的夜晚变为烤吐司放烟花的夜晚，所以再艰辛的童年，请坚持一下，只要能挨到长大，总会好的。“Difficult childhoods make the most interesting adults."@ Broadway

英式现实主义古怪。在随意接驳的生活细节中和突然插入的苍蝇特写中渗透出一丝丝经过抽象的日常邪典冷峻。

谢谢你长大成人了。

8分。这个Liz相当的屌了，英音太搞笑了。令人印象深刻。贫贱可怜可憎一家人。摄影师的处女作。可怜小鬼就是以导演童年为原型吧。

Un reflet fidèle des bas fonds de la société anglaise.

三星半，失序底层家庭没有出路的生活状态，节奏缓慢，颇有摄影质感。

真的不是哈莫尼科林拍的吗！！！！！年度十佳～～～～～！

#SIFF22

#Locarno71 像Victor Erice。架构有点问题，感觉到结束时才进行到一半。

父母如同不在场的童年。BAFICI0411Gaumont

#HKIFF 16mm胶片拍摄+4:3画幅似乎已经暗示了年代感和艺术性。英国艺术家Richard Billingham大银幕上的“肮脏现实主义”叙事性稍弱但氛围和情感浓郁。有动物的部分都格外好看。

3.5

全片风头被影像质感抢尽，摄影上帮助人物完成了很有质感的塑造。这种看不到出路的生活，真丧属实。

喜欢，从影像里看到了时间的刻度。斑驳的光影、盘旋的飞蝇、灰白的胡茬、烧尽的烟灰、缠绕的胶卷、延绵的雨水，以及倒放的烟花，兄弟俩在一片废墟中野蛮成长，当镜头拉近父母的脸庞，审视的究竟是历史的断崖还是灵魂的停顿？

10/06/2018, Walter Reade Theatre @NYFF. An unique vision. Bleak and uncanny. 视觉语言很有风格，生活细节也刻画得挺spot-on, 把那种苦闷，狭窄，极其乏味的环境表现得挺准确。有克制而疏离的残忍与无望。I survived through the film. But it was such a suffering to sit through his Q & A.