他把变焦与移动镜头结合起来从上往下拍摄一个楼梯井的镜头，成功地造成了主人公恐高症的晕眩的心理感觉。他的做法是把楼梯井的模型侧放，摄影机对准楼梯井口，处于远处慢慢推向模型，而变焦镜头开始时处于长焦（望远镜头）慢慢拉成广角，要求是模型的大小 在银幕上必须保持不变。

一部52年前的片却能让我看完后热血沸腾，希哥招牌情节+紧张节奏让人欲罢不能。许多当时技术上的尝试都影响到了今天，包括恐高症的镜头以及接吻360°旋转的镜头，在当下仍然能够看到。此外大量的中国元素都穿插在其中，值得去思考隐喻。和精神病患者一样，故事被明显的分成两部分，唯希哥有才！

在希区柯克的电影中，不管经历多少逃亡和搏斗，永远不要希望男主角的发型会变得凌乱，还有他的纽约西装

不让你知道的时候你不知道 让你知道的时候你还想知道 这就是希区柯克

传说中的“世界电影史第三名片”哈。五个同轴反向变焦十分经典。希区柯克式悬念，此局甚妙。尤其朱蒂揭破计谋之后，前面一个半小时的戏意义彻底反转，同时为余下半小时的戏制造了巨大悬念，极妙。本片是精神分析学派的最爱。

最后8分钟的无限可能性

世影史：这是五十年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，亦是其“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为完美地整合到故事情节之中。全片充满神秘、灵异、爱情和谋杀的气氛。在这部心理剧里，希区柯克用不无苦涩的情感和扭曲的动机替代了纯粹的悬念。

#2018年6月重温第三遍#4.5；从片头迷离画面到噩梦惊醒和俯视中的楼梯变形，从头至尾恍惚出神的眼神，都传达“晕眩”的主题；前半部分的神秘气息和幻觉体验非常精彩，后半部分明显现实，旋转的拥吻镜头连接起两个重叠的形象/时空，「绿光」的高光时刻，影史瞬间；夜景偏蓝，室内大块红色，视觉上也不无晕眩。

重温，整部影片如梦如幻、如痴如狂，充满了魔力。超5星。

本以为是一个惊悚片，怎么成了一个爱情片。

配乐也太强迫人的神经了。像有人一直在你耳边絮叨：好恐怖啊，好恐怖的！

啊呀，什么恋物癖偷窥癖，心理学，符号化，女权主义。我觉得老爷子就是想说：邂逅的爱情，都是一场阴谋，背后有个人费尽脑汁千方百计的把一对对男男女女搞得眩晕，然后一方因为另一方失去自我，峰回路转则依然。这个阴谋背后的大坏人就是拿着箭没事瞎射的丘比特。

这个结尾很争议，我也觉得有点唐突

真的 跟希区柯克的节奏不对 就是不喜欢

重看，以前的自己真是太肤浅，这根本不是一场三流谋杀案，而是一次超一流的对电影本体的伟大隐喻：You only live once，but you can die twice 。

Blame me for falling in love with you.

在《回忆中的玛妮》里，女主角活在水彩画风的动画世界，却素描出了一幅三次元风的写真旅绘，两者被刻意并列於同一幕中，令观众警（惊）觉次元维度的落差的真实存在。《迷魂记》的男主角在目睹画师本人与自画像间时，无疑能感受到相同的突兀；然而当这种落差换成另一维度（现实）的同类矛盾（戏子与扮相的落差）时，他却彻底失去了感知，将其混为一谈而无可自拔。为什麽呢？也许这就是此片问世如此之久，世人却仍旧无法学会教训，将演员与角色形象的魅力灵肉分离的原因吧……

屋外的阳光、白云蓝天、花草树木如此耀眼的美丽，而屋内却总是充斥着迷幻的彩色灯光，这个世界总是有真假、善恶两面。人被困在自己的恐惧盒子里，克服却也意味着失去，在爱与真相面前该如何选择？！两段式的深邃爱情故事，悬疑只是调味料，爱情才是佳肴。斯科蒂的眩晕镜头是一大创新。

蓝光。动感情是一件麻烦事，可以揣摩下脱衣服那场戏。如今看起来假假的背景合影驾驶戏，更像在制造催眠。同样有趣的是我们在谈论玛德琳，却最终要意识到她是一个完全模糊，只能凭借想象的人物。老同学讲述的玛德琳，斯科蒂跟踪和追逐的玛德琳，“假玛德琳”以及扮演玛德琳的女子，这已经足够复杂了……

好虐的爱情片。希区柯克从来不怕把真相在影片一半的时候就早早的呈现给观众，因为他有自信让观众在看完整部影片时依旧保持瞠目结舌，太厉害