①自由与禁锢的辩证探讨:涌动的蓝色=情感十字架与记忆囚牢。②基氏签名-昭示宿命与偶然的神秘目击者:玩剑玉的男孩与吹笛手。③4次撕裂连续性时空的淡出-淡入,一如猝然的震颤与情感的黑狱。④蓝色泳池,重回母体,自毁与新生的象征。⑤浸入咖啡一角的方糖。⑥结尾透过鱼缸的床戏与卷轴蒙太奇。（9.0/10）

一直压在自己心头的是对方那份沉重的爱，当沉重不再，事亦惘然。

居然是我2008年看的最后一部片，看的原因居然是早点看完删掉好腾出空间下歌。。。

散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。救赎尚未完成

经历丧夫失女之痛的中年女人的心路历程。情感饱满，演技优秀，细节到位。觉得这个片子闷的人绝对是没怎么看过真正的闷片。基耶斯洛夫斯基为了拍摄一块方糖，试验了很多次才找到那从浸入咖啡到完全变色恰好五秒钟的方糖。朱丽叶为了体验角色，在没有保护措施的情况下拍摄手在石头上划动的镜头。很好

三四星之间 有“故意表现出苦”的意味

全都是一种痛彻心扉的蓝，是Juliette用拳头与赤裸的石墙摩擦的那种痛，是看到垃圾车刺穿曲谱的痛，还有浅蓝色水晶灯投射出来的淡淡哀痛。

世影史：影片是为“蓝白红”三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，影片相应地把视角转入到对自由涵义的探寻中。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。影片采用了多主题音乐的形式，音乐根据剧情的改变而改变。音乐在整部影片中还起着转折的作用。

有些失去总令人念念不忘，特别是爱的最为刻骨铭心的时候。

[蓝]是我电影的启蒙，从那里我第一次认识到电影应该怎么“看”、怎么“听”。基氏对于图像和声音的理解在他的同行里实属少有，什么时候该协作、什么时候该对立、什么时候该突出哪一个，这些东西上面他都展现出了惊人的控制力。通过把自己重新带回"不自由"的人际关系里，这个女人真正才获得了自由。

自由……从爱的束缚中解脱

拧巴都是自找的，自由也是一样。你如何看待生活，那你就将拥有怎样的生活，印象深刻的是电影中对女主情绪的表达，从哀莫大于心死到试图跟昨天告别再到最后真的获得自由意识与状态。

2013-05-16 真正的电影艺术。交响乐片段和故事和镜头配和得相当微妙。手法太丰富，几句话说不清。试图探讨法兰西国旗之蓝象征的自由与个体的爱与恨、幸与不幸、世俗与音乐有何联系。评论可从各种方面解读，但作为观众只要有敏锐感觉和聪慧头脑，即可感受到精神提升。

我们自沉深海之後，终究会来到那个时刻，那时约伯的悲愤消退，黑暗孤独与冰冷进入意识，把自我逼至核心；必须在太深太迟之前做出选择。本片还没沉到那麽深，忽然就有邻人探问，朋友撒网捞捕，把比诺什请回人间照临大地。但愿善的循环能随处及时启动，永远优雅运行：这就是导演献给法兰西精神的总祝福。

丈夫和女儿的逝世让朱莉痛苦地甚至无法哭泣，她封闭了自己，逃离能让自己想起他们的任何事物。突然间有一天，她发现丈夫还有另一个女人，年轻，漂亮，这让她抓狂。这个女人甚至怀了丈夫的孩子，朱莉在雪上加霜的痛苦洗礼后，让丈夫的情人住进家里，也让自己在涅盘后重生。

人的自由的最大障碍是时间，虽然关于时间的记忆也是自由的前提。作为时间的具象在影片中是音乐，这真是绝妙的比喻。女主角的两难处境在于不管告别过去还是沉溺于记忆，她都无法获得自由。所以音乐在影片的前半部分是惊悚而纠缠着她的，这与结局高潮段的音乐形成对比。新生儿成就了最后的救赎。

终于补到这一部，基耶斯洛夫斯基真的是能把什么东西都用小人物的现实故事来表达出来，在美学上登峰造极的他这次还加大了音乐的张力，这一部其实大部分时间更像是一个对“生存或者毁灭”的探讨，死亡的意象在片中比比皆是，直到最后才得以超脱，这还得归功于比诺什精彩的情绪演绎。

我真的觉得闷呀

毁掉宏大的乐谱、用性来充实空荡的房子、不接受遗失的项链——放弃生活一切的寄托，将全部的过去锁进箱中并不能带来自由。茉莉在蓝色泳池中肆意遨游，却无法从那里逃离，过去像一只锁不住的洪荒野兽，来势汹汹。她说友情和爱情都是陷阱，可为了自由，唯一的方法就是踏进陷阱、回到那个充满回忆的箱中。

无法抗拒