我对这个题材真的一点兴趣都没有，所以我的五星值十星——金棕榈奖，我第一个说。

如果能把主角的私人生活以及配乐都完全删掉做得更加极端一点，可能会更好？

他赢了吗？他没有

7，结尾那段手机摄影有点厉害，不过再之后的煽情有点弱了气势。手持摄影写实风的罢工电影，努力营造的是临场感。

非常棒！第一次看到如此真实的罢工，每一次谈判每个细节都让人感同身受，文森特林顿表演炸天，应该再拿一次影帝。结尾赚爆眼泪。非常有现实意义的电影，希望拿大奖！

扁平视角，很省力的叙事方法，每一步都落在了预期之内。观影途中想象了一下夏天的佳士得，有些明白学生们为什么要信毛那一套了，必须有种坚硬的东西支撑着，否则实在容易动摇。

#Cannes71# 9分。事实证明喊口号和追形势也分姿势高下，对斯派克李就在说你。一部跟巅峰时期肯洛奇可以媲美的吵架电影，对工人运动及其背景的深刻分析非常发人深省（多种正义），对其走向瓦解的必然性的揭示（这点着实肯洛奇）以及对悲剧人物的塑造都极为令人动容。有奖的话毫不意外！

高度密集的台词和手持摄影、新闻插播的形式让人紧张不安的同时又感受到强烈的纪实感，摄影师和收音师也在其中恰当的「自我暴露」，导演似乎是带着一种中立态度去记录的，但同时他又交代了男主角的家庭背景，如果女主角也能更多交代家庭背景，事件就能更加立体。第一次与警察发生冲突的段落摄影机躲在警察背后，刚好呼应了那一句「没有人站在我们这边了！」【6.5】

史蒂芬·布塞这一次很厉害，整部电影都没有使用关系镜头，几乎也没有单独给主角近景和特写镜头，从头到尾都是临场感极强的肩扛摄影，摄影机就混在抗议的人群里，非常真实生动前面的展示了罢工的细节，这种拍法非常的极端，几乎就是从头到尾不停的争论，演员的群戏表演非常精彩，敢于这么极端的做一部电影，导演太有勇气了！

真实、紧凑、跌宕、悲壮，也只有法国人才能把罢工拍成一场真真正正的战争。和“每分钟120击”都是关于群众运动，但没有太多艺术野心，而是比着纪录片来拍的，堪称研究工会运动和劳资纠纷的范本~

Vincent Lindon应该再拿一百次戛纳影帝

邻座小美女全程打了五百多个哈欠

看的过程中就想，那些不得已只能靠自焚来表达自己无以言说的诉求的人，开始也是抱着信心和希望，然后一步步陷入这般绝望的吧。然后就真的发生了，很冷静，很无望。摄影机一直以罢工者的身份参与其中，让人经历这个希望逐渐破灭的过程。战斗过程的剧本逻辑很严谨，像劳伦一样，不是粗暴的控诉，林顿的表演极具说服力。结尾回看他最充满希望的一刻，与命数对照让人唏嘘不已，现实让人笑不出来也哭不出来。

昨天还是手捧婴孩的慈爱祖父，今天却是引火自焚的绝望斗士。昨天还是并肩作战的维权工友，今天却是彼此内讧的利己羔羊。成城总是容易瓦解，死亡总会迎接新生。没有战争一定胜利，没有斗争便永远待宰。在轰隆作响的资本机器面前，在粉饰太平的政治面具背后，在脆薄如纸的人性漩涡之中，他只是不愿懦弱。

【欧盟影展】真是想不通最具戛纳色彩的片子竟然只提名了一项金棕榈…导演挺有勇气，用大段大段无聊的争执场面打破观赏性的窠臼。最高明的还是类似纪录片的拍摄手法，消除了视觉评论的可能性。片尾男主自焚的情节从先于它存在的叙事过程中引申出来的，合情合理。这也恰恰说明这电影已经不依靠戏剧性的基本程式了。

在法国的每一天都会听到“罢工”这个词 但看了这部电影后才对“罢工”有个全新的认识 真实的可怕的认识 太难太绝望了 最后看着Laurent这样的硬汉在车里默默留下眼泪有种说不出的堵得慌 确实 工会大概永远赢不了资本家 在有利益的地方 就永远没有“感同身受”这件事

戛纳第21场主竞赛。确实是目前最有几率拿金棕榈或最佳男主的片子，近几年关注现实且具有批判性质的影片往往更吃香，《拉扎罗》和《冷战》虽好，但艺术性太强，倒是这部不仅运用了各种能够想到的纪录式拍法，还展现了足够的反抗精神。拍的冷静克制，但仍能令人血脉贲张，佳作。

A / 除却作为一部政治电影对现实社会更为全面曲折且细致的描摹，影片最好的其实是那些旁逸而出的部分。比如游行时扫过的朦胧斑斓的街景，比如大众传媒下声音与真实画面的错位，比如通过多重媒介所开辟出的潜在“旁观”视点，比如剧烈抖动模糊的手持对文森特·林顿恍惚的神态动作细节的捕捉。它们让这个看似逼仄而平坦的单线故事具备了立体的感知空间与丰富的社会向度。它并未强迫完全封闭或沉浸的观看，而是让观众在目光进退两难的压抑中，体会一种“不现实”的坚定在一个“合理”的时代是何等崇高。

我，史蒂芬·布塞，“一招鲜吃遍天”。

在戛纳看到这么一部没有废话的电影真的如同清风拂面啊