非常标准的美式纪录片拍法，即便是主观影像（散文电影），也只能在表层进行信息的陈述，缺少应有的艺术深度和体验价值。我在想，这些内容如果落到一位葡语导演手上会怎样？是否可能通过声画分离在时间和空间上变幻出悠长绵延的诗意，那是很可能的，已经有足够多的例子。

追寻了二十几年的介于不存在与存在间的电影的故事，导演记录了自己与心魔作斗争的历程。是迷影故事，还颇有悬疑色彩，神秘的妒忌心重迷影人物让这个故事甚至具有了传奇色彩。导演的无聊很充实，而且作为资深编剧、影评人和小说家，对讲述故事的把控简直有种在看剧情片的错觉。今年的亚裔作品大爆发，很厉害了。[A-]

早就超出事件本身 纪录片本体创造了一部迷影色彩的悬疑片

神奇的纪录片+神奇的电影。 可惜在于信息的组织罗列比较单线条。

一部未能完成的电影，穿越白马跨过的间隙，将每个参与者的前世今生都串联在一起。昔日的恩师、骗子，现在已都飘散在空气中，与所有对此事耿耿于怀的心哼着无人知晓的诗句。所有最后都化为乌有。无往不利的杀手会被闺蜜杀死，公路上那刹那吹过耳边的风会消失，车窗上的污秽与笑容也终将会被刷得干干净净，只有那未曾装上胶卷的镜头，会悄悄地记录下这些未曾被人察觉、便早已流逝的时光。这么说来，电影果真是温柔的吧，而电影记录下来的时间，也总是无法被人习常地称为残酷，只是如此舒缓地在一旁观望着，在画框内记录下每个逃离着什么事物的人们曾经的一切。年度top5内预定。

大量的毫无意义的或和影片无关的镜头，大量的插入无关的片段，这也是新加坡电影的一贯特色和表现手法

真实的性（抽象）、谎言、录像带。一个幽灵一般绞杀少年梦想却至死都模糊不清的迈克尔哈内克式人物，却在时间冲刷一切后再也难以唤醒仇恨。被封存二十年的咒语终被解开，同时也体会到什么是流光易散，韶华易逝。还好，爱电影的心永远不会变，回忆历久弥新，热情永不消退。

风格和主题都很迷／谜的一部作品。中段开始似变成有关George的纪录片，片中不断引述的《性、谎言和录影带》当然是这个人的关键词，而当年名为Shirkers的电影，竟也预示／定义了这样的一位潜逃者的出现。结果整部作品几乎像写给这个男人的情书和挽歌，所谓倾情当然不是男女之情，而是对青春和创作，那种能量要从内里爆发的怀想。

毁人梦想，太可恶

童年门前积水仿佛巧克力牛奶，在镜头前不停咀嚼着被禁的口香糖，梦想丢失归来后失去了声音，不存在的电影里我们跨越时空相聚

这么好的一个题材，开头很惊艳，接下来解谜，从文本到视听也太平庸了。

奇片。看到一半就猜想到，乔治必然是个白魔鬼。电影找了更委婉，也更电影的形象比喻：诺斯费拉图。与《佐杜洛夫斯基的沙丘》里没能拍出来的电影相比，少女时代的新加坡独立电影，确实完成了一次16mm的摄制行动。《逃避者》记录下了二十年前的热带城市风貌，还有游荡的众多人物。最后杳无影踪，只留下没有声音的影像素材，反过来好像也解释本片有太多配乐。后三分之一很好看，尤其是与行进时电影史的堆叠。为了完全不同于《摘金奇缘》的新加坡风情，打破支配着许多人的虚妄大中华想象，片子也可以一看。它属于青春，属于新加坡，也属于电影的实体本身。

【新加坡】少女初识电影的满腔热情到消失后的追问与探索，Georges的鬼魂缠绕着她成为了追逐梦想和创作时的心魔。所有的努力连同70个拷贝埋没在仓库里，没有结论与答案，最终沦为活在字里行间的记忆。在这部很私人化的纪录片中，不仅仅看到了一个爱电影之人的努力，还有失踪电影的诡秘；还有几个在90年代，那个曾严苛审查着音乐和电影，只能偷偷的听地下摇滚、“远程连线美国看片”的新加坡，亟待挣脱禁锢和表达自由的灵魂。

一部失落的电影，一段难忘的岁月；几个开始认识世界并表达自我的女生，一个热爱电影但无才无德的老男人。这个男人还是有点魅力的，尤其是将那些着名的导演和电影角色投射到自己身上，但他没有创造的才华，即便不断窃取他人灵感，终是没能“圆梦”。

要不是这个导师大骗子，Sandi Tan现在没准早成新加坡第一女影人。我也碰到过这种莫名消失的导演，的确是够倒霉的。不过话说回来，没有此人启蒙，这些女孩当年可能也不会有能力和动力做出这个电影。

剪辑可爱，其实很羡慕他们有这样一种回看曾经和续写梦想的经历。sandi说可能当时没被偷走，真的制作了出来，他们可能会被周围人嘲笑而大受打击，她可能也就不会继续做电影了吧。

太神奇也太诡异了！留在时空隧道里的艺术家和艺术作品的幽灵。

很难进入，不是有吸引力的纪录片，因为没有对于当事人故事的预先了解。

2018488 三星好片

这可能是那70卷16mm素材所有可能的归宿里最无聊的一种吧，最讨厌自我迷恋不知节制的所谓“私电影”和只会图配文的幻灯片，这片两个全占了。