试图追问 “女人” 这一命题的《米拉》通过对于“时间” 的刻画与观察，最终被那些静止的影像塑造成了陈列室里一件看上去令人悲观的容器。从沉迷于“爱情” 的梦旅人（理想主义时期）到怀揣生命的母亲（现实主义时期）再到日复一日坠入庸常的保洁服务人员，女性在漫长的时间线上仅仅完成着角色的转换。影片的镜头最终架在母与子（宠物）之间的互动当中一动不动，或许这就是女导演对于 “女人” 命运的终极理解和阐释：她们的情感总要寄托于外在的事物上。

死板僵硬

又一位手法看上去是受Akerman启发的作者导演，但是基本不带任何观点态度立场的纯白描（因此不太合我口味）。视听语言低调，自然光，几乎全固定机位，用意象交代重要事件转折，反常规的时间跳进，两次超现实，两次面对镜头的长久凝视。第一部分略cliche，中段走廊摇滚现场也感觉略做作，而最为有趣明亮的第三部分——小孩子演那么好应该是亲生的吧——credit出来发现果然是。于是这部分可说是滑向了纪录片也可说是很偷懒了。

局部确有高度相似性，但akerman作品的整体基础是静止，Milla则关于发展，时间的魅力。设计感被独立于情境外，而不是如《少年时代》般使设计渗入剧作的每个角落。

女主的亲儿子长得跟她真像，那个长发海员帅哥中途是挂了嘛？

2➡️2.5很容易迷失的一种风格，虽然在海难之后的某些段落/影像的确很诗意，但是很显然纪录与美化之间并没有得到有效的调和

未婚单亲妈妈在丧偶后不得不面对生活，最后（只有）在孩子身上寻找到自己的存在意义，凑合能看

第一次看这种风格, 小哥挺帅，前面诗意流浪，后半部分，Milla的孩子绝对亲生的

惊喜的一次观影，后半段milla孩子出现之后电影活了一样，自然真实动人。喜欢导演的Q&A，用情感chunks写剧本，设计情境来诱出演员真实的表演，她说电影跟故事没多大的关系，跟追问的命题和情感有关系，plot大部分由剪辑写出，雕塑一般。

凝视背后缺乏潜文本、动态张力与内部情感逻辑

普通人的日常生活。

我不知道为什麽要拍这样题材的电影，可能只是看到现实的一种样子吧