这个世界，最公平的是太阳，无论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半。前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来，我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。#金马56#获奖前後台北院线二刷都爆哭。里边的人物和关系很代表台湾ASun，都有被舍弃后的委屈，做错事后的改过，宽容谅解乃至再次交恶，承担责任为别人付出，离开谁也要很顽强，正好也与本届奖项完美契合。他把所有的好都给别人，忘了留一点给自己。我们都曾受过伤才能成为彼此的太阳。

当一部电影刨除掉心机和算计，真诚的表达哪怕笨拙都是极度动人的。 我最喜欢的一点在于《阳光普照》不是什么教人走出阴影，必须和解的正能量电影，它恰恰是在直面阴暗，崎岖破碎的人生，从第一个镜头开始就有不可消除的悲伤洋溢其中，一直到最后阿和带母亲骑车的尾声，传奇总是在经历重重磨难艰难险阻后活下来，改变什么。但《阳光普照》不是，生活里就是有人生，有人死，有挽回不了的遗憾，有无法改变的命运，然后我们承载些什么，继续活着。 在焦虑，愤怒和恐惧重重压在我们心头的时候，等待的时间里，可以看看《阳光普照》。救赎哪怕在电影里都不是百分之百的事情，但我们比较容易知道怎么去面对歧路纵横的人生。

年度十佳备选。 沉浸在故事里，人物被隐藏的每一种情绪都找得到来处，也能在自身找到依存，是为数不多的新的观影体验，不知是自己成长了，还是影片给了这样的思考。 故事里的菜头和阿文都是全新的，没别描写过的人物，是在千万人海里找到的新的灵魂。 菜头为了阿和，切掉了黑轮的手，却被阿和将所有的矛头指向自己，最后死了也只是得到阿和的一句「他一直在找我麻烦」。 阿文是阿和的父亲，他从来不喜欢阿和，也从来不承认有这么一个儿子。阿和入狱，他希望儿子在狱中待到死。大儿子死后，竟然为了阿和杀了人。 人生就是不断地「把握时间，掌握方向」，难过的事情总会过去，也会被遗忘，反正人生就是风风雨雨。 我一直觉得人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安。

菜头最后一支烟，没有在车里点。

除了结尾的剧照，这一家人从未同框过。

人物之间的张力让人忘记了电影这个框架的存在，悬疑式的展开让温情和残酷都多了层次。这么特定的故事， 却像涟漪一样漾开到不被看见的阴影处。

有人得不到阳光照耀，有人找不到阴影躲藏，新年就这样开始了

阿豪讲的不是司马光的故事，而是他自己，真实的他其实一直躲在阴影里等待别人发现，可他终究被自己的阴影吞没了。前半部分极好，可后半段就变得冗长拖沓。阿和要出狱，狱友齐声唱《花心》莫名泪点。

生命必须要有裂缝，阳光才能照射进来。谢谢台湾电影这几年持续挖掘华人家庭的恶之面，是这些软弱、凶狠、无奈、绝情，为爱赋予了真实的温度。日不落终将毁灭，阴晴圆缺才是生命常态。

两个震撼我的地方，一个是合唱《花心》时意外的感动，一个是父亲自白时带出父爱的主题。我们华人群体中深植基因的伤痕式亲子关系，始终还是没学会让双方都轻松自在爱人爱己的方式。“不说一句的爱有多好，想我怎去相信这一套，多痛惜我却不便让我知道。”

疫情蔓延之际，看到如此高水准的电影，心绪复杂。看完电影，已经时值午夜，万籁俱寂。微信里关于疫情的文章，仍然汹涌，安居家中，内心却丝毫不平静。无意对这样的电影，做过多点评，只是注意到一个细节——从《大佛普拉斯》《血观音》到这部《阳光普照》，这些直面台湾中低层民众生存状态、揭露台湾家庭关系困境与社会矛盾的现实主义题材电影，都不只能够在院线公映，而且似乎都获得了台湾政府文化部门的拍摄资助。

锺孟宏这次想要讲述太多东西了。不过现在的大环境也是如此复杂，每个家庭折射出来的问题都是社会的真实写照。大家都是第一次做父母，第一次做小孩，但我们都有感知爱的能力。到底什麽样的爱才是正确的？喜欢菜头这个角色，有情有义，大家都没有好好爱他，他用自己的方式让自己在乎的人感受责任和承担。因果一直存在。（林生祥的音乐做得依然赞！）

TIFF, 换票的时候我说要换A Sun 员工问A Son? 结果映后倒真提到了这个双层含义 林生祥音乐加分

三次噙泪：弟弟接到出狱通知，四周响起歌声送他回到阳光下的时候；哥哥想要有个阴影可以躲一躲，在父亲的梦中说要走另一边的时候；父亲站在阳光普照下的草地，跟妻子说起接纳并承认了“一个儿子”的时候。电影暴戾开头，温柔收首，看完一遭，仿佛我们人生的破碎也经受了缝缝补补好了一点。

司马光救的是躲藏在阴影里的他自己。

五星魔人又来了。非常喜欢爸妈两位的面孔与表演，其他角色厚度也够，但电影的剪裁不当几场戏也太脱离现实，还有充满台湾电影常见各种语言衔接人物背景的问题，即使向来喜欢巫建和，只要有说话就破功，与菜头的人物关系太含糊，有种编剧也不知道那些人在干嘛的感觉。没人处理剧本的硬伤也很怪，你所谓的太阳公平根本就是物理学上的大误，当然也诗意不起来。另外医院那段说小玉没看到阿和也是错的。脚踏车可以全删。喜欢林生祥的音乐，几个美好的摄影画面也加分。以上报告，我在等上课所以打了这麽多字。

钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》/《父子》。绝非“日式治愈”，而是决绝的台湾本土情节剧创作，悲情阴冷，布满黑色幽默与讽刺。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起，能刻入21世纪华语电影“家庭题材”的一流行列——父子亲情是痛苦的枷锁、无声的温存，最终成为不顾一切的“以罪恶作为救赎”——罪恶与救赎、阳光与阴影，时时刻刻汇于一体。 可惜剧作上过于工整直白，多次点题析义、前后互文、围绕概念做文章，也许是不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍旧不够令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，的确每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“过分精妙”，反而拖累了它，无法成为一部真正的杰作。 p.s.摄影配乐加分太多。

关于司马光的谜底，我想了很久仍旧没有答案。可能在将来的某一天，我端详着镜子里的自己…可能某一天，我从阳光踱入阴影…再可能……

不错，好看，看中文果然更加有文化认同感！

菜头之所以不划伤宾利，可能主要是因为车子是剧组租来的。