製品と運用のどちらが優れているか（運用設計に勝つには？）

運用設計を勝ち取るには？

製品が発売された後、製品自体の「正常な動作」のニーズを満たすために、設計者は対応する要件に基づいて材料を設計する必要があります。このプロセスでは、運用設計について話し合うことが不可欠です。では、オペレーションデザインの概念には、おおよそどのようなスキルが含まれるのでしょうか?この記事では、著者が解釈と分析を提供します。見てみましょう。

UI 設計を行う際、B エンドであっても C エンドであっても、避けることのできない難しい問題が 1 つあります。それは、操作設計です。

最近これを整理しているので、皆さんの認知上の困難を解決し、自分の考えを明確にするためにこれを共有したいと思います。

運用設計とは何かを理解するには、まずそれがなぜ存在するのかを知る必要があります。外部の顧客に向けた製品のライフサイクルから説明します。

まず、UIデザイン、ページ、バックエンドの開発が完了したら、製品を正式にリリースできます。しかし、どうやってオンラインになるのでしょうか?

アプリのリリースには、各種アプリストアへの申請と審査が必要であり、同時に各種リリース資料を提出する必要があります。基本資料に加え、商品展示写真や紹介動画も収録。プラットフォームがあなたの商品を良いと判断し、推奨位置に表示したい場合は、推奨位置用の写真も準備する必要があります。

B側のWebベースのSaaSツールを起動した場合、URLを開いて直接ログインページに入るのは無理があります。新規ユーザーはこの製品の機能、サービス、特徴について全く知らないため、それを紹介し表示する公式ウェブサイトが必要です。

これらのコンテンツは製品自体のUI操作インターフェースではなく、製品自体の動作には影響しません。むしろ、製品自体の「通常の動作」のニーズを満たすように製造されています。したがって、ほとんどの製品が早期に動作できるようにするには、設計する必要がある何らかの動作材料に対する需要が必然的に生じます。

オンライン段階の次の段階は、多くの場合「広告」段階であり、これはトラフィックを誘引し、製品登録やブランド露出を増やすために外部広告を掲載することです。テレビドラマや屋外広告スポットに誰もが伝統的と考える広告を広告会社にアウトソーシングするだけでなく、さまざまなインターネット広告プラットフォームを通じて露出を購入するシナリオが増えています。これは一般に「ボリューム購入」と呼ばれます。

例えば、テンセントの広東通、バイトダンスのMassive Engine、百度の広告連盟など。Moments、Tik Tok、Weibo、Zhihuなどで毎日のように公式広告情報（コンテンツ作成アカウントではない）を見ることができ、オープニング画面、情報フロー、コンテンツページでのさまざまなタイプの広告プッシュが含まれます。これらはすべて、他の企業が購入した広告プッシュです。

これらの広告は、写真や動画の形で提示されることが多く、開封後に転送ページが存在することも多く、関連する素材やデザインも必要になります。

製品のユーザー数とトラフィックが増加するにつれて、トラフィックの変換と誘導を開始する必要があり、これを私たちは新しいメディア運用と呼んでいます。内部と外部が含まれます。内部とは、社内の広告スペース、アクティビティ、プロモーションなど、製品内の操作を指します。外部のものとしては、WeChat 公式アカウント、企業アカウント、Weibo、Douyin など、製品の公式ソーシャル メディア アカウントがあります。

このタイプの運用の目標は、1 日あたりのアクティブ ユーザー数、リテンション、新規ユーザー、トランザクション量など、成長を達成することであるため、運用の内容は多岐にわたります。ユーザーの注目を集めるには言葉だけでは不十分で、視覚的な素材も必要となるため、運用上のデザインニーズが多くあります。一般的なバナー、H5、スタートアップ ページ、アクティビティ ホームページ、ポップアップなどが含まれます。

国内製品市場と海外製品の違いは、海外製品は自社の経験と品質を通じて自発的な普及と成長を実現できること、広告がより目的的かつ正確であること、ほとんどの広告がシンプルで第三者企業が処理できることです。

国産品の存続と成長は、運営を通じたユーザーへの積極的な介入（嫌がらせ）にかかっています。利益を上げることが難しく、KPI/OKR指標が重いほど、業務の頻度は高くなり、活動形態は多様化します。

そのため、インターネットデザインの分野において、運用設計は中国で生まれた独自のトレンドであり、UIデザイナー全員が多かれ少なかれ参加する業務内容となっています。しかし、多くのスタートアップ企業では、デザイン人材に十分な予算がないため、専門的なセグメンテーションを行っていません。企業レベルでは、UI+グラフィック=デザインというのは自然なことです。

この状況は客観的な要因によって引き起こされたものであり、個人の意志では変えることはできません。したがって、学習の初期段階では、この状況にどのように対処し、より正しいキャリア開発の道筋を確立するかを考えなければなりません。逃げたり不平を言ったりしても、状況は悪化し、私たち自身の上昇の道が制限されるだけです。

最後に、運用設計の主な内容をまとめます。

• アプリストアの表示画像
• 商品展示紹介ページ
• 外部チャネル広告の広告イメージ
• オープンスクリーン広告画像
• 社内広告スペースマップ
• H5スペシャルイベントページ
• 公開アカウントコンテンツの例
• アクティビティ製品ホームページ
• イベントポップアップ
• テーマアイコン
• …

運用デザインは本質的にはグラフィック広告デザインであり、広告デザインは境界のないタイプのデザインです。あらゆるスタイル、あらゆる形式、あらゆるテーマを使用できます。それは非常に壮大で厄介な問題です。

あまりに壮大で前衛的な内容やアイデアはさておき、グラフィック広告デザインのテクニックは、タイプセッティング、フォント、合成、描画、ポストプロダクション、モデリングというカテゴリーにまとめることができます。

組版とは、テキストや素材を配置することであり、UIビジョンの核となるスキルでもあります。ただし、グラフィックの組版はより複雑であり、優れた組版技術を使用すれば、非常に単純なコンテンツを使用して非常に高度なデザイン結果を生み出すことができます。

フォントはフォント自体のデザインであり、私の意見では、間違いなくグラフィック アートの分野全体の中で最も難しい分野です。

フォントのデザインは、元のフォントのアンカーポイントをランダムに変更するのではなく、フォントの特性を十分に理解した上で再描画します。私たちにとって奇妙に思えないフォントデザインの例は、必ず多くの研究と訓練を経てデザインされたものであるに違いありません。

合成とは、PS を使用してさまざまなイメージ素材を組み合わせたり変更したりすることです。これはPSの中核機能であり、非常に複雑なスキルです。 PS を使いこなすだけでなく、光と影、遠近法、形状に対する深い理解も必要です。これは、基本的な芸術的リテラシーの最も直感的な現れです。

描画は、キャラクターの想像力、アイコン、シーン、オブジェクト、装飾など、独立して描画する必要があるすべてのイメージを含む包括的なスキルです。描画プロセスは、手でもマウスでも実行できます。

ポストプロダクションとは、ポートレートや商品画像の改良など、写真画像の後処理を指します。ある程度は合成と関連していますが、ポストプロダクションは独立した仕事や学習方向になり得るため、依然として特化されています。

モデリングとは、3D モデリングを使用して最終的な画像コンテンツをレンダリングすることであり、漫画の画像や技術的な質感を持つアイコンやシーンなどを作成します。非常に単純なものから、非常に大規模で複雑なものまであります。

これまで私たちは、グラフィック デザインは、スキル レベルでカバーする分野が多すぎて、それぞれが非常にハードコアであるため難しいと常に強調してきました。したがって、優れたグラフィック デザイナーであれば、「フル スタック」デザインを行うのではなく、意図的に特定の領域に特化します。

UI デザイナーにも同じことが言えます。運用設計は補助的なスキルです。草の根レベルや実際の仕事において、両者の境界がいかに曖昧であっても、この概念は揺るぎません。

すべてを UI で行わなければならないという否定的な感情に常に悩まされているのであれば、UI デザインを行わずにオペレーション デザイナーに切り替えて、両方の長所を活かすのもよいでしょう。

したがって、UI デザイナーにとって最も重要なことは、限られた時間を活用し、仕事のニーズに適応するためのより効果的なスキルを習得し、成果を最大化することです。

運用設計にはさまざまなスタイルと方向性がありますが、本当に複雑なものは通常、上級の運用設計者が習得して使用できるものに限られます。市場に流通している最も一般的な操作デザイン スタイルには、タイプセッティング、イラスト、3 次元の3 つの主なタイプがあります。以下にそれぞれの簡単な紹介をします。

組版タイプは、指定したキャンバスにテキストや画像素材を追加し、簡単な組版と着色を行うタイプです。このプロセスでは、創造的なデザインの割合が非常に低く、画像の内容も通常はそれほど複雑ではないため、難易度は最も低くなります。シナリオによっては、比較的シンプルなレイアウト デザインにより、主要なオブジェクトとテキストをより強調し、ユーザーの注目を集めやすくなります。

運用デザインの分野で流行したメンフィス、アシッド、ヴェイパーウェイヴ、グリッチなどのスタイルも、ほとんどが素材を積み上げてスタイルの特性に合わせて細部を加工するだけであり、本質的には依然として組版デザインを行っているに過ぎません。

イラストタイプは植字タイプよりもはるかに複雑で、イラストの範囲が非常に広く、イラストのレベルの差も非常に大きいです。最高のイラストレーション操作デザインは、優れたイラストレーターによって作成されなければなりません。そのためには、優れた手描きの基礎と多くのトレーニングが必要です。ほとんどのイラストレーションアプリケーションは、主にフラットイラストレーションスタイルです。一方で、それは単純であり、他方では、インターネットの通信チャネルでは、特に複雑で具体的なグラフィックの詳細を必要としないことがよくあります。平面的なイラストの抽象的な単純化は、この要件を十分に満たしています。

3次元タイプは、主に3次元モデリングとレンダリングを使用して主要な要素、テキスト、シーンを完成させるモードです。これは、今日最も主流のデザインの方向性の 1 つでもあります。運用 3D とゲーム業界や広告業界の 3D モデリングの違いは、主に C4D モデリングと OC レンダラー出力を使用しているため、モデルが非常にシンプルで、画像に「OC 風味」が強く出ていることです。

過去 2 年間で Blender が人気となり無料になったため、モデリングとレンダリングに Blender に切り替えるデザイナーが増えています。

これらのスタイルや方向性が主流となり、諸外国の発展の道筋と完全に異なるのは、それらがより先進的であったり複雑であったりするからではなく、単に、よりシンプルであるからです。

初心者は、デザインが派手で複雑に見え、特殊効果が多くなるほど、作成が難しくなると常に考えます。これは単なる表面的な表現であり、デザインの複雑さの 1 つの方向性を示すものにすぎません。

しかし、海外のハイエンドなオペレーションデザインでは、よりシンプルなスタイルとさまざまな写真/イラストが多用されており、その多くは自分で撮影して後処理する必要があるため、決して簡単ではありません。

このアプローチはより古い方法であると言えますが、より多くのスキルと知識の蓄積が必要です。私の個人的な意見としては、最終的な出力結果もより良く、より高度になっています。

物事を単純化するこのような設計実践を通じて、私たちは上限がなく、複雑さや特殊効果の定義をはるかに超えた、より高いレベルの芸術的追求に乗り出すことができます。

しかし、高級で芸術的な品質は国内市場で通用するのでしょうか?

はい、しかしそれは非常に限られており、DJI、NIO、OnePlusなど、高い「グレード」を維持している製品や大型製品向けの特定のアクティビティなど、ハイエンドスタイルのいくつかのブランドに限定されています。しかし、ほとんどの製品の操作要件は、高級感や芸術性の追求とは相反するものです。何を言っても、最終的な目標は投資の変換と実際の商業的利益を達成することです。

国内のインターネット事業の最も不思議な点は、デザインを通じて広告を運用することで生み出される収益が制御不能なことである。デザインの品質が高ければ高いほど、データの品質も向上します。最も代表的なのはゲーム運営の広告で、初期の「兄弟ならうちへおいで」から、誰もが一度は見たことがあるであろう最近の「塩辛王」の広告まで、どれも普通の炭素系生物には理解できない広告ですが、どれも効果は抜群です。

デザイナーが、慎重に作り上げた、プロとして自信のある成果物をデータに結び付けると、ほとんどの人はすぐに「デザインニヒリズム」という悪夢に陥るでしょう…

デザインは常にデータと結びつくべきだというのは事実ですが、これは単なる希望的観測（強引）です。運用コンテンツの中核的な効果は、運用ポジション自体が考案したコピーライティング、コンテンツ、ゲームプレイから生まれます。デザイナーは、自分のアイデアを生み出すのではなく、主にオペレーションと協力して、望む結果を達成します。

簡単に言えば、運用上の需要側の認知範囲を満たすデザインを出力し、残りは運命に任せるということです...

そのため、イラストや 3D 効果は運用デザインで非常に人気があります。彼らには適切な時間、場所、人々がいます。素人でもこの強力な視覚効果を好むだけでなく、写真撮影の非常に高い敷居や有料の素材ライブラリへの依存から解放されることもできます。プロのオリジナルペイントやモデリングのレベルに達する必要はありません。始めれば、結果が得られます。

したがって、私の意見では、UI デザイナーが運用設計能力を向上させるために必要な中核的な側面は、タイポグラフィ、イラストレーション、モデリングの 3 つです。

組版は最も重要かつ有用な能力です。イラストや 3D デザインでも、理想的な結果を出力するには組版スキルのサポートが必要です。初心者にとってさらに意外なのは、独自に描いて作成する必要があると思われるコンテンツの多くが、実際には素材をつなぎ合わせただけの結果であるということです。スタイルが成熟するほど、これらの素材はより容易に入手できるようになります。

同時に、組版スキルの習得は、他のデザイン作業、特に組版能力の徹底的な応用と表現であるポートフォリオの出力にさらに適用される必要があります。

イラストレーションの分野では、手描きスタイルには、通常、よりシンプルでリラックスした絵本スタイルが求められ、一定の閾値があります。従来のスケッチから学ぶのは時間がかかりすぎて、無駄になる運命にあります。習得すべきクリエイティブディレクションの核となるのは、平面イラストレーションの研究です。最も敷居が低く、基本的な手描きのスキルを必要とせず、最も簡単に達成できます。一生懸命勉強すれば1週間以内に絵を描き始めるのは十分難しいです。

フラットエフェクトの良いところは、他の人の作品にどんなに「オマージュ」を捧げても、オリジナルをベースに調整したり、髪型や服装、動き、色合わせを変えたりしても、オリジナルと全く同じにはならないことです。さらに、高品質のデザインや写真を多数フラット化できるため、元の画像を盗用する問題なく簡単に描画できます。

次に、3D モデリングとレンダリングの部分に進みます。 3D は複雑に見えますが、モデルの複雑さは非常に低いため、運用設計の方向での一般的な設計ケースで使用することは難しくありません。アイコンであれ、シーンであれ、そのほとんどは単純な幾何学的物体の集積にすぎません。ルーチンは簡単に習得でき、使用されるソフトウェア機能も非常に基本的なものです。生物、建物、機械などの高精度模型を1:1で復元するものではありません。

レンダリング部分に関しては、OC を使用する場合でも Blender を使用する場合でも、インターネット上に非常に詳細な操作設計パラメータ適用手順があります。自分で実験しなくても、非常に理想的な結果を得ることができます。目を閉じてやってもいいですよ...

大企業の優れた事例に加え、1か月間熱心に勉強することで、この2つの方向における通常のクリエイティブ品質の平均レベルを達成できます。学習コストやハードルはまったく高くなく、芸術の基礎知識も必要ありません。それは学習の方向性と範囲だけですよね？

さらに、今年話題となったAIGCの応用はどのようなインパクトをもたらすのでしょうか。なぜ独立したデザインの方向性がないのでしょうか?

ここでは、まずは StableDiffusion、Midjourney、DALL-E などを実際に試してみることをお勧めします。これらを使用するコストはそれほど高くありません。 AIGC の説明部分における最大の問題は、AIGC を深く使用したことがない人が AIGC についてあまりにも多くの非現実的な幻想を抱いており、コースを販売しているさまざまな公的なアカウントに煽られて (私自身も自分を叱責しています)、AIGC が運用設計の作業をすぐに置き換えることができると考えていることです。新人の演説を聞いていると、年配の男性や女性は電話で送金するだけで金持ちになれると信じているのが警察にはわかるような気がする…

AIGC によって生成される画像の内容は制御不能な部分が多いため、詳細については詳しく説明しません。 AIGC を使用する成熟したチームは、AIGC を設計結果を直接生成する人工知能としてではなく、設計ワークフローの一部と見なしています。つまり、元の設計ワークフローに AIGC を使用する新しいステップを追加して設計効率を向上させ、その後、最適化、レイアウト、調整、エクスポートなど、必要な作業を実行できます。

例えば、最近のTaobaoデザインの実践事例の共有：

元の住所:

https://mp.weixin.qq.com/s/bprvM5viBfbmNkO3robSOg

AIGC を使用して生成される最も一般的な 2 つのものは、古くからの友人である Illustration と 3D Sama (テイストが強すぎます) です。運用ビジュアルはコンテンツの雰囲気を盛り上げることが目的なので、公開されるコンテンツはランダムであり、違和感がなければ効果は良好です。したがって、AIGC 宝くじの利点もここで非常に役立ちます。漠然とした方向性を出して、使えそうな効果を引き出していきます。その後、直接変更して後で貼り付けたり、コピーしたりすることができます。

これは、AIGC の現在の実稼働環境での実際のアプリケーションのロジックであり、盗作や追加料金の疑いのない資料や参考事例を生成するのに役立ちます。生成された結果は 2 回調整する必要があります。つまり、生成する素材の種類の方向性に関するスキルが必要です。

AIGC が短期間で設計プロセスから直接使用可能な結果を​​生成することを期待することは不可能です。明確な答えを出すこともできます。 1 日間 Prompt の形式で生成され続ける限り、問題は変わりません。 AIGC のプロフェッショナル アプリケーションは、グラフィカル インターフェイスと組み合わせる必要があります。 ComfyUI に似た形式は、この方向での生産性の未来です。

上記は、UIデザイナーが習得する必要がある運用設計スキルの共有です。体系的に学ぶ意欲さえあれば、思ったほど難しくはありません。これらの能力と拡張された実践と認知は、より高いレベルに到達するのにも大きな助けとなります。

コラムニスト

サワープラムスーパーマン、WeChatパブリックアカウント：スーパーマンの電話ボックス、Everyone is a Product Managerのコラムニスト。 UIインタラクションデザインの分野に焦点を当てます。

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