博物館のマーケティングとプロモーション計画（壁を飛び越える仏像、定勝ケーキ、オルゴール...博物館の文化と創造製品が旧正月に向けた新しい計画を提出）

壁を飛び越える仏像、定勝餅、オルゴール…博物館の文化創造が旧正月に向けた新たな計画を提出

中国青年報と中国青年ネットワークの記者、江暁斌

新年の祝祭の雰囲気がどんどん薄れてきていると不満を言う人が常にいます。間違った方法でそれを経験している可能性はありますか?中国国立博物館が文化遺産の管理だけでなく、大晦日のディナーの手配も行い、おいしい料理をすべて用意してくれるなんて、誰が想像したでしょうか。最近、国立博物館と歴史ある全聚徳が協力し、家族向けの黄金スープ「仏跳壁越え」ギフトボックスを発売しました。この中には、アワビ、ナマコ、ホタテ貝、豚足の腱、魚の胃袋などが入っています...

はい、唾を拭いて続けましょう。

「I Got It」テープから始まった博物館の文化的、創造的なトレンドには、紫禁城の口紅などの一流製品も含まれるようになりました。今ではどの博物館でもほぼ標準装備となり、春節の市場は「戦略家の戦場」となっている。春節の期間中に何を食べ、何を使い、何で遊ぶか、博物館は「文化遺産から生活まで」の解決策を提供します。

旧正月には食べることが大きなイベントであり、博物館もそう考えています

「毎年お祭りシーズンになると体重が3ポンド増えます」。特に中国人にとって最も重要な祭りである春節にはそう言います。博物館や文化創造産業もこれを好機と捉えている。

「食品と他の文化創造物の違いは、食品は見た目も味も良くなければならないという点であり、そのためにデザインの創造性がより求められる」と中国国立博物館の食品・文化創造担当の廖飛氏は語った。 「中国国立博物館に入場した来館者は、月へ飛ぶ嫦娥のラテアートが描かれたコーヒーを飲んだり、大禹鼎の形をしたアイスクリームを食べたりすることができます。これらは持ち運びや配布が簡単な新年のギフトボックスにデザインされており、博物館に入場しない人にも楽しんでいただけます。」

廖飛氏は、「金堂佛跳壁」の外装は国立博物館所蔵の「献宗皇帝元宵図巻」をモチーフにしており、明代成化年間の宮殿の賑やかな雰囲気を描いていると紹介した。 『仏跳壁』は「伏首全」とも呼ばれ、美しい意味を持っています。清朝の道光年間に始まったと言われ、200年近くの歴史があります。祭壇が開かれると、肉の香りが近隣に広がり、それを聞いた仏陀は壁を飛び越えます。

春節期間中、国立博物館で「中国古代の食文化展」が開催されます。食べるという些細な行為は、何千年もの間花火の風味に満ちてきた中国人の日常生活を反映しています。国立博物館は、「仏跳壁」に加え、「ランタンフェスティバルと新年の軽食」ギフトボックスも発売した。インスピレーションは今でも「献宗皇帝元宵節絵巻」から来ています。この絵の中で、行商人の棒が最も目を引く。北と南の通貨、目を見張るような品々、抱き合う子供たち。一年で一番幸せな光景です。

国立博物館だけでなく、良渚博物館も最近、「良渚鼎生」ギフトボックスを発売しました。これは、良渚の要素と杭州の老舗中国ブランド「知味館」の伝統的な軽食鼎生ケーキを組み合わせたもので、道具と食品の両方が揃ったセットです。器のデザインは良渚文化の黒陶豆を基調とし、釉の色は良渚玉象嵌漆杯の赤色を採用し、金色のデカールは良渚陶器の模様を基調としています。

良渚クリエイティブの熊磊代表は「赤は新年の雰囲気があり、『勝利を決める』というテーマを反映する。新年ギフトボックスの祝福により、良渚クリエイティブの製品は消費者の関心を喚起し、良渚文化をさらに多くの人々の視野にもたらす可能性が高まっている」と語った。

良渚文化クリエイティブ産業は、常に「国家トレンドライフスタイルソリューション」をテーマに掲げ、中国文化のグローバルな表現と伝統的な要素の現代的な表現に重点を置いています。創造力には限界がありません。米も文化的な創造物になり得るとは誰が考えたでしょうか。良渚ではケーキだけでなく米も売っています。米は現代中国の食卓で最も一般的な主食であるだけでなく、5,000年以上前の良渚の祖先にとって主な食料源でもありました。良渚古城跡は、東アジアと中国における先史時代の稲作文明の偉大な成果です。その結果、良渚古城で生産された米は文化創造産品となり、売れ行きも好調です。

古代の芸術から現代の生活へ

長年博物館研究に携わってきた上海大学の教授、潘守勇氏は最近、さまざまな博物館の春節の文化創造製品に魅了されているという。彼は、博物館の文化的かつ創造的な製品が、電動歯ブラシにいたるまで、ますます新しい分野に進出していることを発見しました。

近年、上海博物館は毎年春節に相応する干支展を開催し、展示品の中から文化財を厳選してインスピレーションの源として一連の文化創造製品を生み出しています。寅年が近づいており、今回選定された文化財の一つは河南省磁州窯の虎文磁枕です。陶器の虎枕は晋の時代に流行した特別な日用品であり、縁起が良く、魔除けの意味もあります。晋の時代には、葛洪の『肘応急方案』で、虎頭枕が睡眠関連の病気を治療できると説かれました。

しかし、現代人にとって、磁器の枕は見た目は良いかもしれませんが、頸椎には耐えられません。そこで上海博物館は陶器の虎の枕から模様の要素を抽出し、家庭用毛布を製作した。この毛布は、模造プリントと素朴な幾何学的形状の効果を利用して、磁州窯の野性的なスタイルと虎模様に対する民衆の関心を伝えようとしています。

上海博物館文化創造センターの副所長、馮偉氏は次のように語った。「私たちは、家にいるような感覚を伝えたいのです。磁器の枕は冷たいですが、毛布は柔らかくて暖かいです。タペストリーやテーブルブランケットとして使ったり、ショールとして体に巻くこともできます。現代人は仕事のプレッシャーが非常に大きいです。家に帰ってゆっくり休むことでのみ、よりよく働き、よりよい生活を送ることができます。」

馮偉氏は、文化創造産業で長年働いてきたが、革新は容易ではなく、「春節」の季節的制約も言うまでもないと認めた。 「私たちのデザインアイデアは、主に文化遺産の要素を抽出し、それを製品に適用することです。このプロセスでは、常に創造性が必要です。博物館文化の普及を侵害せず、博物館の良い物語を伝えることを基本として、最も重要なことは、文化的で創造的な製品が現代人の生活と融合し、古代の芸術から始まり、現代の生活に入り込むことです。」

博物館の文化創意製品の主な顧客層は若者であるため、上海博物館の文化創意製品は若者が日常生活で使用するものに特に注目します。今回、ホームブランケットと同時に発売されるのは、運転中に頸椎を保護する必要がある若者の痛いところを突いた、トラ柄の車用ネックピローです。オンラインストアでは一時的に売り切れとなっているようです。家庭用ブランケットや車用ネックピローのほか、虎柄のアロマテラピーギフトボックス、スカーフ、魔法瓶カップ、マスク、ステッカーなど、生活のあらゆる面をカバーしています。

昨年の未年以来、上海博物館では毎年干支のネックピローを製作するのが伝統となっている。今年で8年目を迎え、観客の間には期待感が高まっている。寅年向けの新しい文化創造製品が発表される前に、友人が馮偉に「今年はどんなスタイルを作るつもりですか？」と尋ねました。 12 種類のモデルを集めるのを待っているファンはまだたくさんいます。

国立博物館事業開発部の朱暁雲副部長は、新年商品の販売に適した期間は長くないが、それでも多くの労力が必要であり、基本的には事前に1年近くの準備と計画が必要だと語った。 「従来の『テンプレート』デザインの考え方を打ち破り、斬新な外観を目指すとともに、国立博物館のユニークな文化的資源を製品に取り入れ、製品にさらに強い文化的魅力を与えたいと考えています。」

今年は国立博物館カレンダーが発刊されてから4年目となります。カレンダー市場という「レッドオーシャン」の中で、国立博物館はどのようにして自らの地位を確立できるのでしょうか。 「私たちは『主張すべきことは主張し、革新できることは革新する』べきだと信じている」と朱暁雲氏は述べた。新型コロナウイルスの流行で人々の足取りは止まったが、国立博物館の展示は止まっていない。会場に来ることができないより多くの観客にこれらの展示会を見てもらえるようにするにはどうすればよいでしょうか?重いカタログに加えて、カレンダーはより軽い方法です。 「国立博物館のカレンダーは、毎年収蔵されている365の文化財に基づいています。2022年には、2020年から2021年にかけての国立博物館の最も印象的な特別展12をカレンダーに組み込みます。」

同博物館では、カレンダーなどのロングセラー商品に加え、今年初めてランタンフェスティバルの情景と組み合わせた西洋発祥のオルゴールなどの新作も発売した。国立博物館所蔵の「献宗元宵楽図巻」には、明の献宗皇帝の元宵楽が描かれており、当時の民俗風習に倣い、内廷は提灯や色とりどりの電灯で飾られ、鰲山提灯小屋が建てられ、花火が打ち上げられ、獅子舞や雑技が披露されるなど、賑やかで栄えた様子が描かれています。このオルゴールは、曲芸、鰲山ランタンフェスティバル、提灯や爆竹、行商人の車など、巻物から場面を選び、陽気な音楽を加えて、文化財を本当に「生き生きと」させます。

博物館の文化創造の次の目的地はどこになるのでしょうか?

パン・ショウヨン氏は「春節の文化創造商品は、いわゆる『日用消費財』に少し似ています。この季節が過ぎると、消費者は消費意欲を失います。しかし、一部の春節の文化創造商品には、1年間使用できるカレンダーや、さらに長期保存可能な冷蔵庫用マグネット、枕、傘など、一定の持続性を備えたものもあります」と語った。

パン・ショウヨン氏は、文化・創造的製品が博物館の主な業務ではないことを認めた。近年になってようやく、これに人的資源と物的資源が徐々に投入され、博物館の業務の主要部分を占めるようになった。 「博物館は目で見るだけでなく、体験し、博物館を家に持ち帰る場所でもあると誰もが強調します。これが博物館の新しい使命です。しかし、博物館の文化的および創造的な製品の市場は、社会の漸進的な製品ではなく、すでに飽和状態の市場に参入した製品です。たとえば、なぜ博物館で赤い封筒や傘を買う必要があるのでしょうか。これが私たちが最も考えるべき質問です。」

「博物館の文化創造の強みは、コレクションの数が多く、それが最高の創造的基盤となっていることです。しかし、一つの問題は、依然として創造性の欠如、あるいは流行を追うことが足りないことです。例えば、かつてはすべての博物館がアイスクリームや携帯電話のケースを作っていました。種類が多くて創造性に欠けるだけでなく、知的財産権に対する意識も比較的弱かったのです。」パン・ショウヨン氏は「政策の境界も問題だ。博物館の文化創造は博物館のビジネス的属性を持っているが、それでも市場にとっては商品だ。運営にはインプットとアウトプットがあり、赤字になったらどうするか。利益が出ても配当は出せないが、ボーナスとして一定の割合を設定するか、あるいは業績の一定割合として設定するか。創造者に報酬を与えるべきか…これらの問題はすべて、より完全な政策指針を必要とする」と述べた。

朱暁雲氏は、博物館の資源のデジタル応用が将来の文化・創造産業にとって重要な原動力になると信じています。 「インターネットによって博物館の文化的創造物が博物館の枠を超えて広がることが可能になったとすれば、デジタル文化的創造物によって博物館の文化的創造物が物理的な空間と時間を超えて広がることが可能になった。」朱暁雲氏は、国立博物館がデジタル文化創造コレクションの第一歩を踏み出したと語った。 「博物館のコレクションからのデジタル文化作品のいくつかがオンラインで発売され、すべての商品が10秒以内に完売しました。」

朱暁雲氏は、文化的創造性は結局のところ文化産業であり、文化と創造性という2つの不可欠な部分から成り立っていると述べた。デザインと制作は、博物館の伝統的な利点ではありません。 「博物館はコレクションの調査と整理をうまく行っていますが、社会資源（デザイン、制作、マーケティングなど）を最大限活用し、統合する必要があります。そのためには、博物館自身の知的財産の影響力だけでなく、博物館がオープンマインドを持ち、オープンで双方に利益のあるプラットフォームを構築して、熱意と能力のあるすべての人々と機関が博物館の文化的創造性に知恵を貢献できるようにする必要があります。」

出典：中国青年日報クライアント