若者は映画館を離れつつある

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編集者 |ジラン

25歳の胡航さんは2年以上映画館に行っておらず、今年の正月休みも映画館に行く気はなかった。

映画館に行くという時間のかかる面倒な作業に比べ、自宅で100インチのテレビやプロジェクターで映画を見たり、「王者栄耀」を流したり、TikTokや短編ドラマを見たりすることは、映画館に行くよりも楽しいと彼は感じている。さらに、多くの新作映画は、若者に映画館にお金を払って観に行こうという衝動を喚起しにくい。これは、その年の『ラブ・アパートメント』で胡亦菲が言った「批評は映画よりもいい」というジョークとよく似ている。

画像出典: Love Apartment の静止画

胡航氏が描写した状況は、映画館が若者に徐々に見捨てられつつあることの縮図だ。先日の2025年の元旦、国内の映画館の1日の興行収入はわずか3億元だった。 2024年元旦の単日興行収入に比べて縮小しただけでなく、2021年元旦の単日興行収入の50％に過ぎなかった。

画像ソース: Lighthouse Professional Edition

数日前、2024年のクリスマスイブの興行収入はわずか3800万元で、14年ぶりの最低を記録した。比較すると、2024年のスクリーン数は79,075で、2011年のスクリーン数9,200の8.59倍だが、興行収入は2011年のクリスマスイブの興行収入1億1000万元の3分の1に過ぎない。

出典: 公開情報に基づく

2024年の興行収入総額は425億200万元で、2023年の総興行収入549億1500万元と比べて100億元以上も減少した。映画館の観客数は10億1000万人民元で、2021年のパンデミック時よりも少なく、2019年のわずか58％にとどまった。映画館の収入の80％は興行収入によるものであるため、興行収入の急激な減少は映画館の存続を困難にしている。

画像提供: 国立映画管理局

興行成績の恥辱：大物監督＋大スター＋大物IPが失敗

これまで、恋愛をテーマにした映画は、若者の映画鑑賞欲求を刺激することが多かった。しかし、今年、国内恋愛映画の年間売り上げトップの『グッド・シングス』は興行収入4億4600万元を獲得したものの、2017年と2023年に公開され、それぞれ興行収入19億元と10億元以上を稼いだ『エクス・ファイル3』と『エクス・ファイル4』には明らかに及ばない。

国内の恋愛映画の衰退は数年前からすでに明らかだった。愛の普遍性は観客の間で感情的な共鳴を容易に引き起こし、大物スターと大手 IP が興行収入を牽引します。恋愛映画は投資と撮影のサイクルが全体的に短く、収益率も比較的高いです。古代から現代まで、神話からキャンパスまで、別れから再会まで、元恋人から現在の恋人まで、あらゆる種類の愛をテーマにした映画が常に大画面で活躍してきました。

しかし、主題や定型的な筋書きの均質性、そして一部の映画による観客の「裏切り」により、国内の恋愛映画に対する観客の無関心はますます高まっている。

画像出典：Maoyan Movie Professional Edition

映画製作会社は、消費者層の変化を認識し、女性消費者市場に対応するために、過去 2 年間で女性をテーマとしたさまざまな映画を頻繁に公開してきました。この作品は、国内恋愛映画と同じ主題の均一性の問題に直面しています。あるネットユーザー、タオ・カンさんは「『彼女は消えた』『彼女は痩せた』『彼女は自立した』を見た後、次はどんな『彼女』を見たいですか？」と質問した。

一方で、女性意識を強調するために、一部の映画で推進された男女対立も観客の不満を招いた。一部のネットユーザーは、『ゴーン・ガール』を見た後、周りのカップルが全員別れたと話している。多くの映画評論家も『her』は憶測が飛び交っていると言っているが、この映画は対立を巻き起こすのか、それとも人々にもっと大切にされるようになるのか？真実の愛を消え去らせなさい。

画像出典: TikTok

一方、2023年には『ゴーン・ガール』や『オール・オア・ナッシング』などの映画が短編動画の多様なゲーム性を活かして次々と話題のミームを生み出し、観客の強い感情的共鳴を刺激することで、最終的にそれぞれ35億2,300万元と38億4,800万元の興行収入を獲得した。しかし、短い動画による映画の断片的なマーケティングは、業界の成長に悪影響を及ぼしています。

趙子涵さんはこれに深く感動した。今年、「Hot」のリリース前夜、短編動画プラットフォームには賈玲のダイエット成功の映像が溢れていた。多くの観客が「騙されて」映画館に足を運んだことで、この映画の最終的な興行収入は34億6000万元に達した。

今考えてみると、自分の健康のためにも痩せるべきではないでしょうか？なぜこのことを持ち出すのですか?これは、賈玲の人気が以前ほど高くない理由でもあるかもしれない。ソーシャルメディアのコメント欄では、一部のネットユーザーが「『Hot and Spicy』、返金してもらえますか？」と質問している。 「ホット・アズ・ヘル」は1990年代から映画業界から税金を徴収してきた。

画像出典: TikTok

失敗しているのはマーケティングだけではありません。視聴率や大物監督、大物スター、大物プロダクションも失敗しています。一方で、多くの視聴者は映画を見る前にDoubanで最近公開された高評価の映画を選択しますが、一部の高評価の映画の品質とコンテンツが一致していないため、観客が映画館を離れるのを躊躇することもあります。

例えば、豆瓣点数9.1点を獲得した『善きもの』は、『ロード・オブ・ザ・リング』『ライオン・キング』『カペナウム』など長年語り継がれてきた名作とほぼ匹敵し、『死にゆく者』『レット・ザ・バレット・フライ』の9点よりもさらに高い点数を獲得しています。しかし、映画の中の「私たちはすでにジェンダーの恩恵を享受しすぎている」や「そう、私たちはみな原罪を持っている」といったセリフは、観客に、これもジェンダー対立の別の利用法ではないかという疑問を抱かせた。

画像出典: Douban

一方、「アンダー・ザ・スターズ」、「ザ・デクリプション」、「ザ・アドバーサリー」は大物監督が出演していたため、当初市場は興行収入が10億ドルを超えると予想していたが、興行収入はいずれも市場の期待を下回った。

出典: 公開情報に基づく

今年の春節と国慶節に公開された寧昊監督の『ミスター・レッドカーペット』と『ベスト・マン』は、興行収入がそれぞれ9422万元と2713万元で、1億元の大台にも達しなかった。陸川が8年の歳月をかけて制作し、総投資額6億元を投じた大作『749局』は、公開後、世間の嘲笑の的となった。

高品質の大ヒット作や良質な映画の上映が休止されている一方で、映画チケットの平均価格は上昇し続けています。

出典: 公開情報に基づく

特に春節期間中、一部の映画館のチケット価格は60枚や71枚にまで高騰し、多くの観客は価格対性能比が悪く、チケット価格に見合わないと感じました。母親の張睿さん（仮名）は、家族4人で映画を観るのに少なくとも160元かかると話した。 「このお金があれば、子供たちにスペアリブや牛肉を買いたい。」

1億円の損失から数億円の損失へ

しかし、映画館側から見れば、映画チケットの値上げには避けられない理由がある。

映画企画会社のディレクター、劉燕氏はバリュー・プラネットに対し、現在の映画著作権モデルは、国内の映画館も主にフランチャイズモデルを採用していることを意味していると語った。映画館のコストには、フランチャイズシェアのほか、レンタル費、人件費、装飾費、設備費などが含まれます。他の業態と比較して、映画館は若者にアピールできるため、ショッピングモールの業態を豊かにすることができます。ショッピングモールは通常、映画館に一定の賃料を支払っており、映画館との利益分配システムを採用しているショッピングモールもあります。

映画業界には、映画投資のコストを計算する方法が 2 つあります。 1つは座席数*（8,000元-12,000元）、もう1つは会場面積* 1平方メートルあたり2,000元です。例えば、500席の映画館の場合、総投資額は約400万～600万人民元となります。映画館1館の面積は3,000平方メートルで、総投資額は600万ドルに相当します。このような計算方法はあくまでも一般的なものです。装飾レベルが高く、特殊効果スクリーンを多く使用する場合は、総投資額は少なくとも1,000万人民元からになります。

収益面では、映画館のToB収益には、広告、共有パワーバンクやマッサージチェアなどの異業種提携協力、映画館展示ホールのレンタル収入、特別収入などが含まれます。このうち、特別収入とは、観客がチケットを購入するときには満席だとわかっていても、実際に映画を観てみると数人しかいない状況を指します。

画像ソース: pixabay

To C 側からの収益には、興行収入と小売収入が含まれます。映画館では、1個3～4元のポップコーンが30～40元で販売され、利益率は90％に達することもあります。映画館全体の収益分配はかなり複雑で、チケット1枚30元の3.3%と5%をそれぞれ税金と映画産業のための特別基金として使用する必要がある。残りの 91.7% は、映画産業チェーン内のプロデューサー、配給会社、劇場チェーン、映画館の間で分配されます。映画館は配給プロセス全体の中で最も高いシェアを占め、通常は約 50% を占めます。

出典：インタビュー対象者提供

この利益分配モデルは、映画プロデューサーが春節期間に集まる理由でもある。結局のところ、春節の時期には大都市の労働者は故郷に帰るが、国内の多くの地方都市には映画館が1、2軒しかないのが普通だ。需要と供給のバランスが崩れているため、映画のチケットが1枚70元や80元で売られても、チケットを手に入れるのは依然として困難です。チケット価格が高騰すれば、当然ながらすべての関係者が多額の収入を得ることになる。 2023年の興行収入総額550億元を見れば、映画投資会社は5年以内に投資と建設の収益が償却され、投資家は投資収益を実現できると予測している。

しかし、この回収期間は長くなっています。一方、ToC側の映画観客数の減少は興行収入分配に影響を与え、消費者は30元のポップコーンを購入する頻度を減らした。一方、映画広告主であるワイン、不動産、自動車業界の企業は、不動産業界は不況、酒類業界は在庫過剰、自動車業界は価格競争に深く巻き込まれており、いずれもプレッシャーにさらされている。

収益が急激に減少しており、映画館が厳しい状況に直面していることは想像に難くない。

劉燕氏の言葉は、天美影業の総経理である程永泰氏によっても確認されている。程永泰氏は以前、メディアのインタビューで、コストが変わらなければ、2024年の映画館の売上高は30％近く減少し、利益は40％以上減少すると述べていた。顧客の投資の減少、顧客の平均商品支出の継続的な減少、映画観客数の全般的な不足により、ほとんどの映画館は今年、少なくとも1億元、最大で数億元の損失を被った。

継続的な赤字問題に直面し、一部の映画館は早期撤退を選択せざるを得なくなった。宝英国際映画館（十堰店）は創業8年になるが、昨年9月に閉店を選択した。 2025年の映画市場に、依然として高い評価と高い興行収入を両立する良質な映画が不足しているとすれば、どれだけの映画館が閉館を選択し、映画業界は継続的な再編を迎えることになるのだろうか。劉燕は力なく言った。

画像出典: 宝英国際映画館

沈没と変革は緊急の問題を解決できるのか？

映画館経営の現状の困難に直面し、将来的に地元に戻ってくる若者の増加による実質的な人口増加や、低迷する市場における映画産業の競争など総合的な考慮から、地方市場で儲けることを選択した投資家もいる。

さらに、敷地を選ぶ際には、廃工場の改修も検討することが多いです。結局のところ、廃工場の高さは自然に映画館に改造するための基盤を提供し、賃貸料も低くなります。さらに、来場者数を増やすために、Douyinでの低価格の共同購入を通じてトラフィックも集める予定です。一部の顧客はショッピングモールに利益分配モデルの採用を強制します。主な理由は、現在多くのショッピングモールが経営難に直面しており、特に飲食業界が圧迫され、多くの業態が撤退に追い込まれていることです。

しかし、沈みゆく市場が映画館の救済策となり得るかどうかは、具体的な問題に対する具体的な分析が必要である。例えば、経済の勢いがないため、若者の流出問題を短期的に解決することが難しい郡もあれば、有効人口が不足しているために投資回収サイクルが長期化する郡もあります。一部の地域では、市場における「小規模サークル」文化の蔓延により、相対的な独占状態を打破することが困難です。もちろん、いくつかの地方都市では映画市場が発達しています。結局のところ、小さな郡では娯楽の選択肢が比較的少なく、映画鑑賞はデートで多くのカップルにとって欠かせない目的地となっています。

下位都市への移転に加え、一部の映画館は業界の上流にも進出している。例えば、天美影業が出資した『嘘嘘嘘』は、今年の元旦興行収入でトップ3にランクインした。しかし、程永泰氏はメディアのインタビューで、制作側との協力は利益面でより大きな不確実性をもたらすとも述べた。将来的には、新しい映画館はますます少なくなるでしょう。飽和状態に達したとき、必要となるのはより多くの良質な映画です。かつては、映画館への投資による収益はファンドを購入するのと同じように安定していましたが、現在では映画への投資は株式投機のようなものになっています。

画像ソース: Lighthouse Professional Edition

映画館、さらには映画産業チェーン全体が現在圧力にさらされているが、経済成長がさまざまな不確実性に直面した日本の「失われた30年」の経験から判断すると、スタジオジブリのアニメ映画、村上春樹の文学作品、さらには日本の音楽やバラエティ番組など、精神的および文化的消費が徐々に社会の主流になってきている。

長期的な影響力を維持する秘訣は、消費者の感情に深く触れたり、現実を超えて考える余地を与えたりするコンテンツの高品質、共感性、創造性にあります。こうした「精神的な楽しみ」がなければ、文化的な消費でさえも永続的な魅力を形成することは難しいだろう。

これはまさに今日の国内映画業界が直面している問題であり、特に国内の映画チケット購入年齢は2019年の27.9歳から2024年には30.7歳に上昇している。

これは、ある程度、小紅書の2024年の年間キーワード「抽象」とも一致しています。本質的に明らかにされているのは、インターネット情報の爆発的増加と情報過多が、伝統的な権威と主流文化、そして現代社会の「標準化」と「正常化」に衝撃を与え、若者がユーモアと自虐的な手段で共感を得るしか選択肢がなくなったということだ。つまり、年齢層によって映画に対する需要が異なり、審美基準の偏差も徐々に大きくなっているのです。

「スナイパー」「マン・ジャンホン」「ロック・ソリッド」の原作者で脚本家の陳宇氏もメディアのインタビューで、社会集団の分化が加速しており、異なる集団間の合意に達することがますます難しくなっていると語った。文化の違い、社会集団や地域間の対立により、映画が主流の社会的合意を得ることが困難になっています。

映画プロデューサーにとって、「21世紀からの安全な避難」や「去る決断」のようなニッチな映画の道を進むのか、それとも大物監督＋大物IP＋大物スターの道を進み続けるのかは、深く考える価値がある。しかし、どちらのルートを取ったとしても、観客は高品質の映画と高品質のコンテンツに対してのみお金を払うことになります。質の高いコンテンツを深く育成することは、現在の映画館、さらには映画産業チェーン全体が成功するための重要な方法となるかもしれません。