『レヴェナント：蘇えりし者』は、クリスマスの日に一部の劇場で公開され、その後1月に全国公開される予定で、オスカー候補作となっている。
一流俳優？ まさにその通り（レオナルド・ディカプリオとトム・ハーディ）。監督は天才的な創造力？ まさにその通り（ 『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』を監督したアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ）。物語の魅力？ 間違いなく。（ディカプリオは、19世紀にダコタ州で熊に襲われ、瀕死の状態だった毛皮猟師ヒュー・グラスを実在の人物として演じている。彼は生き延び、息子の復讐を果たすため、よろめきながら這いずり回りながら文明社会へと向かう。）
しかし、この映画をこれほどまでに豪華なものにしているのは撮影技術であり、その功績はエマニュエル・ルベツキに帰せられる。
ルベツキは、撮影監督として史上最多の記録を打ち立てている。アカデミー賞3連覇を達成した撮影監督は他にいない。 『ゼロ・グラビティ』と『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』で金の禿げ頭の像を受賞したルベツキは、グラスの旅とその周囲の世界を空から捉えたワイドレンズの描写により、さらなるオスカー（そして記録）の最有力候補となっている。ルベツキはポピュラーサイエンス誌の取材に対し、肉体的に過酷な撮影、デジタル撮影を決断した経緯、そして『レヴェナント：蘇えりし者』の撮影前に『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』を制作しなければならなかった理由について語った。
『レヴェナント：蘇えりし者』は自然光のみで撮影されましたが、どのような困難がありましたか？
今では光を予測する方法があります。アプリを使えば、特定の時間に太陽がどこにあるかが分かります。しかし、撮影前に毎回その場所に行き、何度も写真を撮って、その環境がどのようなものになるかを本当に理解する必要がありました。
自然光の話になると、何もしていないように聞こえますが、実際にはもっと多くの準備が必要でした。その手間の複雑さゆえに、その分満足感も大きく、人工光で撮影した場合よりも大きな成果が得られました。人工光を使わなかったおかげで、広角レンズを使って広大な環境を撮影することができました。
アレハンドロ役の時は、1ヶ月間、徹底的にリハーサルをしました。まるで演劇のようでした。映画全体をリハーサルしたわけではありませんが、60～80%はリハーサルしました。振り付けは、音楽監督が楽器とテンポを決めるのと同じような感じでした。
そうすれば、どのように撮影したいか計画を立てるのに十分な時間があったはずですよね?
はい。衣装は自分たちの理想の見た目になるように調整しました。どんな色使いをしたいか。それから、どんなレンズを使いたいか、どんなカメラを使うか。それらを整理できることはとても重要でした。
この映画における大きな進歩の一つは、最近発売された65mm大判デジタルカメラ「Alexa 65」の使用でした。完全デジタル撮影について、あなたの考えをお聞かせください。
アレハンドロと私は二人とも映画制作者で、長年この仕事をしているので、フィルムが大好きです。フィルムカメラを使うことも考えた時期がありましたが、デジタルカメラの性能や、夜遅くまで撮影できる柔軟性などを比較してみると、フィルムでは不可能だった方法で一日を通して撮影でき、周囲の環境を捉えることができるようになりました。フィルムでは不可能だった方法でカメラの性能を限界まで引き出すことができたのです。
フィルムには質感があり、多くの撮影監督が好む粒子感がありますが、私はこの映画にそれらは一切求めませんでした。 『レヴェナント：蘇えりし者』は、スクリーンと観客の間に質感のない、開いた窓のような感覚を与えたかったのです。壁を作りたくなかったので、撮影開始後すぐにフィルムカメラをハリウッドに送り返し、全編デジタルとウィンドレンズを使って近距離撮影を行い、俳優たちの超クローズアップ撮影を可能にしました。
それは自然にも及びましたね、それもまた性格でしたか？
はい、もちろんです。自然はこの映画の重要な登場人物です。自然の中での生存を描いた物語を語る際には、自然が物事の状態をどのように決定づけているのかに目を向けなければなりません。自然の美しさと荒々しさ、あらゆる矛盾、そして複雑さを表現しなければなりません。私たちは、自然が罠猟師たちの些細な問題など気にかけないことを示したかったのです。川は流れ、雲は動き、罠猟師たちは物語のほんの一部に過ぎないのです。
天候は、私たちが撮影するすべてのシーン、そして撮影方法を決定づけました。常に私たちに影響を与えていました。ああいう撮影では、誰もが自然とそこで起こっていることを意識しなければなりません。どのシーンも信じられないほど大変でした。ロケ地に行くだけでも、歩いて20分かかることもありました。疲れ果てて、服を一枚脱ぎます。体力を温存し、この厳しい自然の中で生き延びようと必死です。そのエネルギーを、映画にならぬものを撮影するために使いたくなかったのです。
ロケハンはしましたか？要素を「試聴」したいのでしょうね。
撮影地はカナダとアルゼンチンの2カ所に決めました。ロケハンを始めた当初は、かなり広範囲に及ぶものでした。1万マイル以上も車を走らせ、アメリカでは自然が破壊されてしまっているので、撮影は不可能だと悟りました。川は全てダムで堰き止められ、森は伐採されて農地に置き換えられていました。悲惨な状況でした。そこでカナダへ行きました。そこはまだ自然が少し残っていて、アクセスも容易でした。世界の果てのような場所で撮影したくなかったのです。
撮影したい場所が見つかったら、たくさん歩き始めました。アレハンドロ、私、そしてプロダクションデザイナーのジャック・フィスク（彼はまさに巨匠です）の3人で、何ヶ月も歩きました。そして、その歩きの中で、アレハンドロがこの映画をどう作りたいのか、どんなアイデアや感情を捉えたいのかを理解するようになっていきました。
ジャックはあらゆるロケ地を探し出し、ヒュー・グラスの旅に特有の場所を見つけることができました。ジャックは自然とアメリカの歴史の専門家です。これらの場所はどれも、それぞれ異なる感情に満ちています。時間帯や光、そして周囲の環境によって、アレハンドロはそれらの場所を巧みに使いこなし、この雰囲気を作り出しました。
『バードマン』の後、どうやってこの映画に関わるようになったのですか？
『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』の1年前、私たちは『レヴェナント：蘇えりし者』の構想について話し合い始めました。アレハンドロが伝えたいアイデアは何なのか、アレハンドロの物語は何なのか、といった点です。また、自然の中で映画を制作する際のロジスティクスや、段階的に撮影しないことがなぜ重要だと考えたのかについても話し合いました。俳優たちを本物の自然の中に連れていきたいと考えていたのです。
実際のロケ地で撮影しようと決めた時点で、撮影を始めるには時期尚早でした。秋に撮影を始め、冬の気候がどう変化するかを見たいと思っていました。しかし、手遅れで、映画は頓挫してしまいました。1ヶ月後、アレハンドロが「ぜひ読んでほしい別の物語があるんだ」と言いました。彼がしばらく前から書き進めていた脚本でした。
ずっと『レヴェナント：蘇えりし者』のような冒険映画を作りたいと思っていました。 『レヴェナント：蘇えりし者』から『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』へと、ショービジネスを舞台にした、段階的に展開していく映画を作るのは、私にとって魅力的ではありませんでした。本当にひどい出来で、それをワンショットで撮るなんて、本当にやりたくないと思いました。
しかしその後、アレハンドロと真摯に向き合うことになり、彼のエネルギーとビジョンは非常に強力だったので、一瞬で私は夢中になりました。 『バードマン』に出演したいと心から思ったのです。
『レヴェナント：蘇えりし者』の前に『バードマン』をやる必要があったと思いますか？
ずっとうまくいきました。アレハンドロと過ごす時間が必要だったんです。 『レヴェナント：蘇えりし者』は、複雑そうに見えないほど、非常に複雑な映画です。セリフも少なく、アレハンドロが観客を信頼しているからこそ、ほとんど何も語られないんです。彼は観客を心から尊重しています。観客に全てを押し付ける必要も、全てを説明する必要もありません。アレハンドロは感情を表現するために雰囲気やムードを作り出すことができますし、レオは自分の気持ちを説明する必要もなく、ただ自分の気持ちを見せるだけでいいのです。これは最近のハリウッドでは珍しいことです。
撮影技術はセリフを描写するために使われるが、アレハンドロはあらゆる手段を駆使して世界を創造したいと考えている。そして、それができるのは、才能ある監督だからだ。
では、この2つの映画の撮影にはどのような違いがありましたか？撮影へのアプローチは？
それぞれにやりがいがありました。アレハンドロと仕事をすると、綱渡りをしているような気分になります。崖っぷちに立たされ、今にも落ちそうになります。自分のやっていることがうまくいくのかどうか、全く分かりません。彼は私が見たこともないようなことをやります。まさに映画製作の言語を別の次元へと押し上げているんです。彼をとても誇りに思っているので、彼について話すのはとても辛いです。
質問に戻りますが、それぞれの映画には独自の言語が必要だというのは明白でした。『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』の手法を本作にも、『ゼロ・グラビティ』にも、 『君はいつか僕のものになる』にも当てはめることはできません。それぞれの映画に固有の言語を見つけなければならないのです。この途方もなく困難な旅路を乗り越えたいと思っていました。その経験が映画に反映されるべきだと思ったからです。映画の中に、その経験が宿るのです。
まるで『フィツカラルド』（1982年のヴェルナー・ヘルツォーク監督作品）のジャングル撮影のようです。あの頃の映画には、今の映画には見られないエネルギーが溢れていました。俳優たちがグリーンスクリーンの前に立ち、皆がコーヒーを飲んでいる。アレハンドロが表現しようとしたような自然さのレベルに到達するのは不可能です。
この映画の撮影スケジュールについては多くのことが語られており、撮影は時系列順に進められたが、遅延も発生し、ほぼ1年かかった。
実は、つい最近終わったところです。いつも最後に仕上げるのは私なんです。色彩の仕上げをしたいんです。新しいレーザープロジェクター用、IMAX用、ドルビー用など、DCP（デジタルシネマパッケージ）をいくつか作りました。これから色々なバージョンが出てくると思いますが、それぞれに長所と短所があると思います。
私が参加した上映会では、クレジットにあなたの名前が映し出された瞬間、スタンディングオベーションが起こりました。
それは素晴らしいですね。教えてくれてありがとう。
