ロサンゼルス郡立美術館で開催中のスタンリー・キューブリック展を巡ると、この伝説的なアメリカ人映画監督が想像した世界がそれぞれ全く異なることに驚嘆せずにはいられない。 『ロリータ』 、 『博士の異常な愛情』、 『時計じかけのオレンジ』、 『2001年宇宙の旅』 、 『シャイニング』 、 『フルメタル・ジャケット』 、 『アイズ ワイド シャット』 。それぞれが緻密に作り上げられた映画的宇宙である。キューブリックの大ファンであるスティーブン・スピルバーグがかつて指摘したように、キューブリックはカメレオンのように同じ映画を二度作ることはなかった。しかし、ステディカムからNASAの衛星レンズに至るまで、彼が先駆的に最先端技術を採用したことは変わらない。
「映画を作る際、私は感情、感覚、そして主題や状況に対する感覚から始めます」と、キューブリックはアメリカで初めての回顧展となるこの展覧会で語っています。「テーマとテクニックは、いわば素材が私自身を通り抜け、映写レンズから出てくることで生まれるのです。」
それはなんと素晴らしいレンズだったのでしょう。キューブリックは、スクリーンに映し出せるものの限界を打ち破る新しいツールを絶えず模索することで、忘れがたいシーンや不思議なビジョンに命を吹き込みました。キューブリックは映画における新たな技術の飛躍的進歩を促し、新たな技術の飛躍はキューブリックにインスピレーションを与えました。キューブリックは飽くなき革新者であり、いじくり回す人でした。LACMA の展示では、キューブリック監督が愛用していた実験用レンズを 20 フィートのケースに詰め込むことで、その点を強調しています。静止画撮影の知識 (彼は 10 代の頃、 Look誌の写真を撮影してキャリアをスタート) は、映画の世界へ移行した後も彼と共にあり、強力な静止画撮影用レンズを従来の映画用カメラに取り付けることで、刺激的な新しい視点で撮影できることを発見しました。
「キューブリックは常に素材と演出を練り直し、テクノロジーが物語を語る上で不可欠なものとなるようにしました。これが彼とイノベーションの関係を決定づけています」と、ハリウッドの美術デザイナーで、『メメント』や『ボビー』などの映画を手掛け、LACMAのインスタレーションもデザインしたパティ・ポデスタは語る。「彼は新しいテクノロジーを探求する一方で、ある種のテクノロジーに対する忍耐力、つまりイノベーションが彼の想像力に追いつくまで待つという規律も持っていました。」キューブリックの画期的な進歩を、上のギャラリーでご覧ください。
スタンリー・キューブリック展は6月30日までLACMAで開催されます。詳細はこちらをご覧ください。
