ブランドプロモーション活動（2024年、ブランドにどう投資するか？マーケティングをどう推進するか？20名以上の実務家に聞いた）

ブランドは2024年にどのように投資すべきでしょうか?どのようにマーケティングするのですか? 20人以上の実践者と話をしました

著者 |ブコン

「環境が良くても悪くても、ビジネスを成長させるチャンスは必ずあります。時代のテーマをいかに捉えて、正しいことをするかが鍵です。」

エンターテインメント資本理論とSpicyの創始者、鄭道森氏の言葉で、「世光新生・CEIS2024中国エンターテインメント産業年次大会および金フグ栄誉選考」2日目がスタートした。

エンターテインメントキャピタルと豆辣香の創設者、鄭道森氏

過去1年間は消費の低迷とマーケティング予算の縮小の影に覆われていましたが、ブランドマーケティングと電子商取引の消費者の両分野で画期的な事例が続々と登場しました。しかし、2024年を迎えても、エンターテインメントマーケティングの勢いは続くのでしょうか? IP コラボレーションの失敗を回避するにはどうすればよいでしょうか?広告の ROI は今後も向上し続けるのでしょうか?

マンティン副社長の劉斌氏は、過去1年間の業界の変化を「退化、寒い冬、そして希望」という3つの言葉で要約した。既存株をめぐる競争や内外の環境がますます厳しくなる中、同氏は「1年間の苦しい試練を経て、ブランドにとって新たな希望と新たな道も見えてきた。私たちが進むべき道は1つだけではなく、有望な道もいくつかあるが、それでも将来への希望は変わらない」と強調した。

マンティン副社長 劉斌

2023年のエンターテインメント業界の大幅な回復により、エンターテインメントマーケティングも促進されました。例えば、YaYa Down Jacketが王一博氏を広報担当として正式に発表した日には、すべてのチャネルを通じたオンライン取引総額が2億件を超えた。王小禄は、正確かつ効率的なドラマの配信とマーケティング戦略を通じて「追いドラマ」の分野に深く関わっており、「愛の灰」「月の残り火」「紅楼夢」などのヒットドラマに何度も賭けてきました。同様に、シャークパンツ分野で台頭中のブランドであるSINSINは、孫毅と曽麗という2人の有名人スポークスマンを通じてブランド構築を強化し、トラフィックの飛躍的増加を達成しながら、より広いユーザー層にリーチしました。

短編動画プラットフォームにおけるストーリーベースのコンテンツの増加は、ブランドコンセプトを伝え、製品のセールスポイントを宣伝するための効果的な手段にもなっています。昨年、スターマップの専門家である姜十七はハンスとコラボレーションして5つの短編ドラマを制作し、それぞれの視聴回数は6億回を超えました。この短編劇は、江世奇の仕事生活と恋愛経験を自然に織り交ぜており、漢書のブランドコンセプトを効果的に表現している。 Hanshu の非常にコスト効率の高いギフトボックスと運営方法を組み合わせることで、Hanshu は半年以内に好調な売上を達成しました。

2023年、HEYTEAとFENDIのコラボレーションや「醤油ラテ」の人気は、人々に前例のないIPコラボレーションのチャンスを示しました。しかし、その人気の裏では、ブランドとIPのコラボレーションが何度も失敗してきました。 Landu Cultureの創設者兼CEOであるLu Tingting氏は、「2次元IPやニッチIPには大きな特殊性があり、サークル内のユーザーの趣味や関心事に対する真の理解と徹底した理解が必要です」と説明した。しかし、多くのブランドは協力を単純化する傾向があり、それが否定的な世論の出現につながっています。

ランドゥカルチャー創設者兼CEO ルー・ティンティン

さらに、Lu Tingting 氏は、実行側の抜け穴も IP ジョイント問題が頻繁に発生する原因の 1 つであると考えています。 「多くのブランドがディーラーやフランチャイズをオープンしています。本部はルールや規約を厳しく教育していますが、ディーラーやフランチャイズはそれを細かく実行せず、一言や店員の態度など小さな問題で失敗することが多いです。」

かつては「取引」のみを目的としていた電子商取引プラットフォームも戦略を変更し、「コンテンツ分野」での漸進的な成長を模索し始めていることは注目に値します。

マンティング氏は、ブランド独自の放送室が「ブランドのテレビ局」になるべきだと考えている。「バラエティ番組、テレビショッピング、テレビドラマ、映画などを放送したいと考えています。」

知乎の消費者・ビジネスエコシステム総経理の張沙沙氏は、知乎はトレーサビリティと開発の観点からブランドの製品力を読み解き、製品を承認し、製品と効果の融合を実現できる専門知識を持つ「新しい専門家」のグループを集めたと考えている。威龍のブランド広報部長である李建寧氏も、知虎が製造する辛いスナック業界に関する特別な話題について具体的に言及した。彼は、Weilong の研究開発チームの専門家とともに、辛いスナック業界の標準化、安全性、形式化の限界を消費者に明らかにしました。

Zhihu 消費者およびビジネス エコシステム ゼネラル マネージャー、張沙沙氏

また、 3年間沈黙していたオフライン公演市場は2023年に爆発的な成長を続け、観光、フィットネス、飲食などのオフラインチェーン事業も繁栄を続けました。

中国舞台芸術産業協会の副会長兼事務局長のパン・ヤン氏は、業界調査の結果に基づき、過去3年間の流行による公演市場の滞留が2023年に完全に解消されると明らかにした。「コンサート部門を例に挙げると、主催者は毎週または隔週で数万人規模のコンサートを開催します。このような頻度は基本的にこれまでになかったことです。」

パン・ヤン氏の見解では、この集中的な感染拡大の傾向は2024年まで続かないだろう。「質の高いプロジェクトはまだ多く上演されるだろうが、2023年に総量を超えるのは難しいだろう」

中国舞台芸術協会副会長兼事務局長 パン・ヤン

中夢音楽グループの韓暁会長は、2024年に業界に新たな勢力が生まれ、2023年に業界からの撤退が相次いだ後、全体的な需要は引き続き増加するとみている。 「これまでに多くの招待を受けており、8月と10月の多くの公演はすでに交渉中です。」

中夢音楽グループ会長 韓暁

業界の変化が激しくなる時期に立って、2023年を振り返るにせよ、2024年を見据えるにせよ、詳細なコミュニケーションと分析には価値があります。この記事は、CEIS 2024 現場実践記録の第 2 部であり、電子商取引、マーケティング、消費の発展の波と新しいトレンドに焦点を当て、業界の反復的なアイデアを探ります。

ブランドマーケティングの全体的な傾向を垂直的に観察すると、ヒットドラマや映画が頻繁に公開される2023年には、興味深く、若々しく、インタラクティブ性の高いエンターテインメントマーケティングとIPコラボレーションが、ブランドが大きな賭けをするための主戦場になっていることに気づくのは難しくありません。その結果、話題の急増やマーケティング手法の均質化も、ブランドマーケティングが避けられないジレンマとなっている。

2024年、エンターテインメントマーケティングの勢いは過小評価できません。人気エンターテインメントのマーケティングとIPコラボレーションの継続的な波の中で、どのようにヒット事例を生み出し、失敗のリスクを回避するかが、フォーラムでの議論の焦点となりました。

微博エンターテインメントの商業化ディレクターであるパン・スーア氏は、ソーシャルプラットフォームにおけるブランドのエンターテインメントマーケティングの最終目標は、スターファンエコシステムを通じて、多角的な人口をブランドのソーシャル資産に凝縮することだと考えています。このプロセスでは、ブランドは高品質のコンテンツ、興味深いインタラクション、エンターテインメント シナリオの巧みな活用を通じて、長期にわたって消費者とコミュニケーションを取り、最終的に効率的なリーチを実現する必要があります。

ウェイボー・エンターテインメントのコマーシャルディレクター、パン・スーアー氏

王小路ブランドセンターの張澤ゼネラルマネージャーは、消費財ブランドは実際の消費者を見つけ、実際の消費者が高頻度消費するシナリオを正確に理解する必要があると示唆した。内部および外部の調査を経て、王小禄氏は同ブランドの消費者のほとんどが若い女性であり、ドラマを見たり、仕事に行ったり、旅行したりしながらスナックを食べる習慣があることを発見した。

新しい消費者ブランドとして、王小禄はより多くの人々にリーチするために単一のシナリオに焦点を当てることを選択し、ドラママーケティングが最良の選択となりました。ヒットドラマに賭けてきた王小禄氏は、ドラマを選ぶ方法論も明かした。 「まず、アイドルドラマの古参路線に焦点を合わせるべきだ。次に、制作陣と過去のドラマ成功経験を通じて、ドラマが爆発的にヒットする可能性をある程度判断できる。最後に、出演陣は露出度とコンテンツの質を確保するために、トラフィック量が多く、ベテラン俳優を揃える必要がある」

王小路ブランドセンターゼネラルマネージャー張澤氏

ドラマのマーケティング効果をさらに最適化する方法について、張澤氏は王小禄の開発方向も明らかにし、「今後のドラママーケティングでより多くのアーティストを深く結び付け、ブランドが商業価値を通じて変革を達成するのを支援します」と述べた。昨年の女性の日に王小禄が企画した生放送を例に挙げると、王小禄は『星降る砂糖』で人気の「清風徐来」CPを生放送室に招待し、2人の甘さとやり取りを通じて変身を遂げた。

スポークスマンマーケティングにおける「1+N」戦略を生み出したYAYAは、アーティストの選定においても豊富な経験を持っています。 YaYaのブランドディレクターであるSuki氏は、「『1+N』のゲームプレイにおいて、『1』は全国的に認知される必要があります。この方向性を確認した後、全国的に認知されているアーティストの中でも、王一博のファッションセンスはYaYaの製品戦略の方向性とよく合致すると考えています」と明らかにした。

スキ氏はさらに、トン・リーヤ氏とワン・チエン氏を選んだのは、ブランドの好感度をさらに高め、より多くの成熟した女性を引き付けるためだと説明した。王和潤と陳一涵の加入は、より多くの若い女性グループをカバーするためです。男性アーティストのチェン・レイやチェン・ジェユエンも近年、小ヒットドラマに出演しており、爆発的な成長が期待できる。同時に、男性スポークスマンの起用は、ブランドにおけるメンズ衣料の割合を増やすことにもつながります。 「異なるアーティストは異なる製品に対応し、異なるユーザー層をカバーします。」

YAYAのブランドディレクター、スキ

スポークスパーソンはブランドとユーザーとの接点ですが、ユーザーをさらに引き留めたいのであれば、高品質な製品がスポークスパーソン マーケティングの成功の前提条件となります。同時に、YaYaはファンのニーズも重視しています。王一博とのコラボレーション中、YaYaはスーパーチャットやソーシャルメディアなどのチャネルを通じてファンの消費嗜好を知り、アーティストのスタイル特性に基づいて商品を慎重に選別し、最終的にアーティストに提供しました。

曽麗さんを広報担当として正式に発表したばかりのSINSINは、彼女を選出する際に重要な基準を設けている。それは、その有名人が製品の雰囲気とブランド精神に適合する必要があるということだ。 SINSINの共同創業者リン・ヤリン氏は、2人のブランドスポークスマンを選んだ理由について、「孫毅の若々しくファッショナブルでエネルギッシュなイメージは、新人ホワイトカラーの美しい体に対するイメージを体現しており、曽麗の優雅で落ち着いた性格は、洗練された成熟した女性に印象を与えることができます。異なる有名人をスポークスマンにすることで、ブランドの多様なイメージを提示し、より多くのトラフィックを活用することもできます」と説明した。

コンテンツプロモーションで大きな成功を収めたSINSINが、コンテンツリソース再利用のロジックを共有しました。 「コンテンツのプロモーション、特に有名人のコンテンツのプロモーションでは、有名人が製品について心から肯定的なコメントをし、実際のシナリオで自発的にブランドを宣伝する必要があります。」リン・ヤリンは「ア・ジエもコンサートでSINSIN製品を着用した。彼女は当社の製品を本当に認識しており、積極的に宣伝してくれたため、コンバージョン効果がさらに顕著になった」と付け加えた。

SINSIN 共同創業者 リン・ヤリン

2023年に最も注目を集める消費者事例は、ラッキンコーヒーと茅台酒の共同ブランドのソース風味ラテと、ヘイティーとフェンディのコラボレーションです。 IP 共同ブランディングは、昨年のブランド マーケティングにおけるもう 1 つのトレンドでした。 IP共同ブランディングを通じて若者の消費圏を広げたブランドもあれば、IP共同ブランディングを通じてソーシャルメディアで人気を博し、ブランドの可能性を広げたブランドもあった。

中国玩具・児童用品協会の副事務局長で、中国玩具協会ライセンス産業支部長の李玲氏は、一連のデータを共有しました。2018年から2022年にかけて、中国の認可小売商品の合計価値は800億ドルから1390億ドルに上昇しており、これはIPライセンス市場の発展の可能性を証明するのに十分です。

中国玩具・児童用品協会副事務局長、中国玩具協会認定産業支部長、李玲氏

IPコラボレーションの人気は年々高まっているだけでなく、価格も手頃になってきています。アリフィッシュの運営責任者である陳正龍氏は、IPライセンス価格の低下は中国の強力なサプライチェーン能力によるものであり、これによりIP製品のコスト効率が向上し、消費者の認知度が高まり、より多くのチャネルがIP製品を積極的に展開することを促進し、業界にプラスの好循環を形成していると考えています。

Alifishのオペレーションディレクター、陳正龍氏

業界の継続的な活況により、競争もさらに激化しています。ゲスト全員が、IP コラボレーションはますます困難になっていると考えていました。李玲氏は、ブランドは差別化された競争優位性を生み出し、共同協力に関与する知的財産関係者に高い要求を課す必要があると指摘した。 IP 関係者が競争するために必要なのは、サービスと運用の総合力です。

iQiyi の IP 付加価値ライセンス事業部門ゼネラルマネージャーである Yuan Jialu 氏は、IP の商業化スペースと長期的な可能性をテストするための 3 つの基準を提案しました。 「まず、著作権は完全でなければなりません。次に、感情的なつながりが十分に深くなければなりません。なぜなら、IP 共同ブランド化は最終的に感情的な消費につながるからです。最後に、それは時の試練に耐えなければなりません。」

iQIYI IP付加価値ライセンス事業部ゼネラルマネージャー 袁佳禄

「ロータスタワー」は長く続く IP の一例です。袁家禄氏は、「蓮花楼」の商業的フィードバック能力は非常に強いと述べた。このIPはシリーズ完結から半年以内にブランドと何度もコラボしてきました。それぞれの商業的協力により、IP に新たなファン体験がもたらされ、コンテンツの粘着性が高まり、コンテンツの影響力が強化されました。 「IPライセンス自体もIPの価値を高める手段です。」古明と「蓮塔」の協力は多くの古いファンの熱意を呼び起こし、Nウォッチングの波を引き起こした。

合理的な消費の復活は、ブランドにマーケティングにおけるコンテンツの価値を認識させるだけでなく、eコマースプラットフォームの長期的な強化に向けた新たなチャネルを切り開きます。

ブランドの電子商取引戦略の観点から見ると、「1、2、3、リンクアップ」という従来の電子商取引モデルは失敗しています。一方では、ブランドはコンテンツに重点を置き始めており、コンテンツ側からのユーザートラフィックを活用して売上とコンバージョンを増加させています。一方、ブランドは、効率的なエンパワーメントを実現するために、eコマースやソーシャルプラットフォームからのフィードバックを通じて、ユーザーのニーズをタイムリーに把握する必要もあります。

昨年の国内ブランドの爆発的な増加以来、マンティング氏はブランドのゲームプレイについても新たな理解を持つようになった。劉斌氏は「国産品の台頭とハルビンブームは、ユーザーコミュニティに溶け込むことによってのみ認知度を得られるというシグナルを発している。ブランドも同様で、ユーザーと親しくなり、ユーザーが好む物や製品を作る必要がある」と語った。

この理解に基づいて、劉斌氏は次のように提案しました。 「ブランドにとっての現在のチャンスは、パーソナライズされたマーケティングを行い、コンテンツを通じて、ユーザーに魂、温かさ、楽しさのあるブランドを認識させることです。」

その中でも、ライブ放送室はブランドがコンテンツを披露するのに最適な舞台です。そのため、ライブ放送室のコンテンツは、今年のマンティンの重要な研究方向の1つになりました。 2023年3月と6月、マンティンの公益コンテンツ「Flowers All the Way」がブランドのライブ放送室で放送され、積極的な探求と革新となった。

MeiOneのコンテンツ輸出責任者であるWu Di氏も、ライブストリーミング電子商取引業界における競争の変化について、より明確な認識を持っています。彼女は、トランザクションの変換はもはやライブストリーミングルームの要件だけではなく、コンテンツレベルでユーザーの購買意欲を育むことも必要だと考えています。 「MeiOneは、コンテンツと電子商取引は相互補完的であると常に信じてきました。私たちは、Li JiaqiのSmall Classroom、New Product Show、Super 8:30など、コンテンツ主導の革新的なプログラムを数多く制作してきました。これらのプログラムは、ライブ放送室で放映されます。」

MeiOneコンテンツ輸出責任者のウー・ディ氏

Wu Di 氏は、具体的なコンテンツ作成と配信のロジックについても明確に説明しました。 「コンテンツ制作レベルでは、ユーザーのニーズからスタートし、ユーザーが望むものを提供します。コンテンツ配信レベルでは、各プラットフォームの差別化された特徴に基づいてコンテンツを配信します。たとえば、Douyinは生活とエンターテインメントの雰囲気を重視しているため、MeiOneの舞台裏や舞台裏のストーリー、日常生活の共有に重点を置きます。Xiaohongshuはシードの雰囲気が強いため、ターゲットを絞った製品評価を実施しました。同時に、携帯電話メーカーとの連携も行い、ロック画面やブラウザなどのシーンでコンテンツを開放しました。」

2023年は流行後の全面再開の初年として、市場の変化が速い。さまざまなブランドが競争環境を加速させており、特にスナック市場での競争は顕著である。李建寧氏は例を挙げて次のように語った。「例えば、当社が新製品を発売した後、無数のホワイトラベル製品がすぐに模倣されただけでなく、多くの大手ブランドもこのニッチ市場をターゲットにし始めました。製品の創造から研究開発、生産、設計、パッケージング、マーケティングまでのサイクルは非常に短く、1か月でまったく新しいブランドを立ち上げることもできます。」

急速に変化する市場競争環境を踏まえ、威龍もマーケティング戦略を調整し、「多品目大型単一製品」戦略に基づき、細分化された路線の製品にさらに重点を置いた。 「今後は、新しいメディアや電子商取引チャネルで専用の電子商取引製品を発売し、急速に変化するテストオーディエンスを活用して製品の開発可能性をテストする予定です。」

威龍ブランド広報部長 李建寧

リン・ヤリン氏は、シャークパンツ部門でも競争が激化し始めていることを認めた。 「2022年、シャークパンツのカテゴリーでは、市場にホワイトレーベルのプレーヤーが増え、当時の私たちの焦点は消費者の啓蒙でした。2023年には、より多くのブランドプレーヤーが市場に参入し、消費者の選択肢が徐々に多様化していることがわかり、これは私たちにとって非常に大きな課題でした。」

2023年はSINSINブランド設立2年目となり、ブランドマーケティング戦略は大幅な調整を経てきました。 SINSIN はマーケティング チェーンにおける消費者のニーズにさらに重点を置いています。 「私たちは消費者が本当に必要とする製品を作る必要があり、ブランドの行動は消費者の全体的な意思決定チェーンの閉ループの重要なポイントに真に影響を与えなければなりません。」

インフルエンサーマーケティングは、ブランドが高品質なコンテンツの可能性を強化する方法の1つにもなっています。 Juleliang Star Mapのブランド戦略業務責任者であるWuyuntana氏は、一連のデータを提供した。 2023年、スターマップインフルエンサーの規模は前年比137％増加し、ビジネス受注の規模は前年比142％増加しました。

Juliangxingtuのブランド戦略オペレーション責任者、Wuyuntana氏

「スターマップのインフルエンサーは徐々にDouyinのトレンドセッターになってきています。彼らは自身のトラフィックをフルに活用して、ブランドのプロモーションや商品の推奨を行っています。」 Wuyuntanaによると、Star Mapのインフルエンサーが連れてきたA3の人材からA4の人材への転換率は高く、転換効果も優れているという。スターマップの専門家によるコンテンツは、ユーザーの視聴後の検索行動を刺激する可能性も高くなります。 Douyin のブランド/製品関連検索のうち、44% は Star Map 動画の視聴後の検索によるものです。

プラットフォームの観点から見ると、高品質なコンテンツプールの構築は、eコマースプラットフォームにとっての増分スペースとなっています。

長年ユーザー検索の分野で活動してきた Taobao は、コンテンツにおいてかなりの成果を上げています。ダブル11キャットナイトの復活、GQのタオバオへの参入、レッドカーペットの生放送のタオバオへの移行など、すべてはタオバオがコンテンツ重視になる決意を証明しています。 TVBのTaobaoへの参入は資本市場で大きな反響を呼び、Taobao Liveの潜在力を浮き彫りにした。

タオバオライブ広報責任者の陳静氏は、一方では、高品質のコンテンツはライブストリーミングの楽しさを高め、ユーザーを引き付けることができると述べた。一方、高品質のコンテンツは、TaobaoのDAUにフィードバックし、プラットフォームの好感度を高め、消費とコンバージョンの余地をさらに広げることもできます。

ホットなコンテンツを企画することは、ブランドの露出を高める重要な手段となり、ブランド自体にもフィードバックすることができます。陳静氏は「統計によると、昨年、タオバオライブに魅了されたファンのうち1億2000万人がブランドの忠実な会員となり、会員1人あたりの再購入率は20倍に達した」と明らかにした。

陳静氏は、ライブストリーミングが下半期に入ると、垂直トラックの高品質コンテンツが、より高い競争障壁を持つライブストリーミングの形態になるだろうと述べた。 2023年、タオバオはショートビデオとライブ放送を連携させ、ショートビデオとダイレクトビデオの連携を通じて良質なコンテンツの普及を促進しました。 TVBのTaobaoへの参入はその裏付けとなる事例の一つだ。

タオバオライブ広報ディレクター、陳静氏

Zhihu のコンテンツ エコシステムも独自の形を育んできました。張沙沙氏は「知乎はブランドの商品力を徹底的に説明できるプラットフォームだ」と語る。サイト上では透明工場に似たプロジェクトが数多く立ち上げられており、インフルエンサーはブランドの工場に直接入り、直感的にブランドの商品力を実証できる。この形式はブランドマーケティングの重要な手段にもなっています。 「多くのブランドは、Zhihu のビデオや作品を他のプラットフォームで再度広めています。」

プラットフォームの開発方向であれ、ブランドの進化の道であれ、効率性と精度が第一に置かれていることがわかります。 2023年には、ビッグモデル技術の急速な反復により、科学技術の想像空間が開拓され、企業に協力的な効率改善ソリューションがもたらされました。

Feishu の汎インターネット業界ソリューション責任者である Li Yiju 氏は、ビッグモデルは推論と思考の能力を備えた脳であると考えています。これを、プラグインの形で企業を強化するツールとして考えるのではなく、継続的に学習し成長できるインテリジェントなパートナーとして考えるべきです。

このような認識に基づき、Feishu バージョン 7.0 は、人と人、人と AI のコラボレーションを実現するコミュニケーション プラットフォームにアップグレードされました。 「私たちは、FeishuのAIをFeishuのインテリジェントパートナーと定義しています。これは、個人の効率性や組織の内部コラボレーションなど、さまざまなシナリオで支援を提供できます。組織内の知識の流れの形を大きく変えるだけでなく、さまざまなビジネスシナリオでビジネス効率を向上させることができます。」

Feishu の汎インターネット業界ソリューション担当ディレクター、Li Yiju 氏

同時に、Feishu Intelligent Partner は、基礎機能が固定された AI 製品ではなく、オープンな AI サービス フレームワークです。ユーザーは、ビジネス シナリオと各ビッグ モデルの機能に基づいて、適切な基盤となるビッグ モデルを個別に選択できます。現在、Baichuan Intelligence、MiniMax、Zhipu AI などの国内大手モデルがサポートされています。 「市場で最も先進的なビッグモデル、または垂直分野のビッグモデルを使用して、ビジネスコミュニケーションとコラボレーション機能を促進できます。」コミュニケーションとコラボレーションのプラットフォームとして、Feishu はビジネスにますます深く関与し、大量の知識とビジネスデータを蓄積し、企業が AI 時代の効率的なメリットを真に享受し、AI Readiness を実現できるようにしています。

疫病による3年間の苦難を経て、2023年に解放された若いユーザーも消費の意思決定に大きな変化を経験し、即時の満足感に基づく感情的な消費が増加しています。

2023年のオフライン公演市場の活況は、音楽業界に一気に火をつけた感情消費の証拠の一つだ。中国舞台芸術産業協会のデータによると、2023年の最初の3四半期には、1,137件の大規模コンサートや音楽フェスティバルが開催され、1,145万人の観客が集まり、公演数と観客数の両方で過去最高を記録した。

業界が活況を呈している一方で、損失、閉鎖、評判の低下などのネガティブな出来事もよく起こります。

一方で、音楽産業の根幹であり、インディーズ音楽の育成機関ともいわれるライブハウス業界は存続の危機に直面している。メーデー以降、全国のライブハウスは発展不況に陥った。 10年間営業を続けてきたライブハウスの中には閉店を発表するところもあり、インディーズミュージシャンも多数「ライブハウスツアーを無期限中止する」と発表した。一方、チケット価格の高騰やラインナップの均質化の影響で、音楽フェスティバル市場も度重なる延期や一時中止が相次ぎ、低迷している。

この問題に対して、出席者全員が一致して、コンテンツ側からの打開の必要性を強調した。

2023年に3つの音楽フェスティバルIPの育成に成功した創宇無街CEOで宝峯島音楽芸術祭の創設者である張崇碩氏は、 「どの時代であっても、メディアはチャネルでありツールであり、その本質は依然としてコンテンツである」と確信している。コンテンツ磨きの方法論については、プロジェクトの選択段階で減算を行い、プロジェクトのコンテンツ構成がIPの位置付けと一致しているかどうかを判断する必要があると詳しく説明した。具体的なコンテンツ企画としては、新人の活躍と古参メンバーの新たな演出が2つの重要な取り組みの方向性です。 「結局のところ、ユーザーに共有してもらい、ソーシャル メディアで広めてもらい、コンテンツの量を増やすような新鮮なコンテンツを作成することが大事です。」

クリエイティブ・エンターテインメントのCEOであり、パオパオ島音楽芸術祭の創設者である張崇碩氏

コンテンツプロバイダーとして、中夢音楽は、パフォーマンスの質を向上させるより良い方法は、アーティストの内面の強さを養うことであると提案しました。ハン・シャオ氏の意見では、エンターテインメントの消費は最終的には出演者の魅力にかかっており、それが業界にとって最良の基盤である。 「業界全体がオフライン公演を基準と芸術性の高さを持つ公演とみなし、ユーザーに最高のコンテンツ体験を提供すれば、ユーザーは自然にお金を払うようになると信じている。逆に、ポスターを売ったりネギを切ったりするためにアーティスト名を並べるだけで、舞台も粗雑であれば、市場の信頼を間違いなく損なうことになる」

ショードンのCEOでウィートフィールド・ミュージック・フェスティバルの創設者でもあるリー・リン氏は、オフライン公演業界の過熱した発展の勢いに直面し、パンデミックから3年が経ち、ユーザーの高品質コンテンツに対する需要がますます強くなっていると考えている。コンテンツの質を向上させることによってのみ、この市場機会をつかむことができます。同時に、オフラインでのパフォーマンスの増加により、文化とエンターテインメントの境界が曖昧になっているとも付け加えた。彼は、独創的で、広めることができ、時間、空間、地理的制約を超越できるコンテンツだけが文化であり、文化的属性を持つ製品だけが障壁を形成できると主張した。

ShowMotionのCEOであり、Wheatfield Music Festivalの創設者であるLi Lin氏

パン・ヤン氏は、音楽フェスティバルのマーケティングの観点から、コンテンツとサービス体験の向上の重要性を強調した。 「昨年は公演のマーケティングやプロモーションと現場での体験に大きなギャップがあり、観客のチケット払い戻しの問題につながった。」そのため、パン・ヤンは、音楽業界の新しいメディアマーケティングとオフラインサービスは一貫している必要があり、観客を引き付けるための単なる「仕掛け」であってはならず、そうでなければ業界と市場にマイナスの影響を与えるだろうと考えています。

再び注目を集めるオフラインパフォーマンス市場は、困難の中でも進化を続け、新たな活力を見せています。トラフィックと人気を集めるオフラインパフォーマンスは爆発的な可能性を秘めており、ブランドや地方自治体の注目を集めています。

元斉森林、隅田川、美觀氷城、唐達人などのブランドが主催者として音楽フェスティバルを開催してきました。エマ、ハイネケン、燕京ビールなどのブランドが音楽フェスティバルに協力しています。王小路やパンダクラフトビールなどのブランドも、音楽フェスティバルに出演する機会を探しています...

商業スペースの拡大はチャンスではあるが、より冷静かつ慎重な思考も必要となる。張崇碩氏は、音楽公演やブランドと地方政府との協力には適応点を見つける必要があると提案した。 「両者がユーザーとコンテンツを識別できることは非常に重要です。両者はそれぞれの要求が交わるところで協力する必要があり、厳密に組み合わせることはできません。」李林氏は、活況を呈している業界市場では、地方政府やブランドが専門チームと差別化し協力する能力を持つ必要があると考えています。

オフラインのディスコとともにフィットネス業界も回復しつつあり、1万店舗規模に成長したレケはその代表例の一つだ。現在、レケは全国23都市に約1,400店舗を展開し、10都市で180以上のブティックプライベートトレーニングスタジオを運営しています。

Leke Sportsの共同創設者兼共同CEOであるXia Dong氏は、ジムにもコンテンツが必要であり、グループクラスやコーチはコンテンツの非常に重要な形態であると述べた。 「中国の多数のフィットネス初心者がジムに入り、フィットネス習慣を開発するのに長い時間がかかります。したがって、優れたグループクラスの教師がユーザーのグループをリードして、エアロビクスと運動を行い、徐々にユーザーのフィットネス習慣を育て、出席頻度を高めます。」

レケスポーツの共同設立者兼共同CEO、Xia Dong

コンテンツの構築に加えて、レケは大規模なクラブを調整し、小さなジムのビジネスモデルを再定義しました。3,000平方メートルのクラブを300平方メートルのクラブに変更して、顧客獲得コストを節約します。年間カードを毎月のカードに変更して、フィットネスのしきい値を下げる。コーチが販売を強制することを許可しません。 24時間サービスの実装。

Xia Dongの見解では、フィットネス業界の将来の開発の勢いは沈没市場に集中しています。これは、Lekeが10,000店舗の規模を達成するための強力なレバーでもあります。 「新興市場、または沈下市場は、中国の社会的小売販売総売上の50％〜60％を占めています。同時に、沈没市場の消費能力とライフスタイルも急速に繰り返されており、7〜8年前の中国の第1層および第2層の都市のレベルに達し、急速な開発のチャネルに入ります。」

2014年から2024年にかけて、エンターテインメントキャピタル理論は、業界の10年の変革と試験を目撃しました。この10年間、業界は繁栄を経験し、寒い冬も経験しました。さまざまなセグメントの開業医が前進していることを喜んでいます。 2日間の集中的なイベントアジェンダの間に、私たちは、より困難な競争環境に直面しても、実践者はまだ新しい旅で大きな進歩を遂げることを望んでいると深く感じました。エンターテインメントキャピタル理論とドゥジアオスパイシーは、高品質のレポートと業界メディアの価値を依然として信じており、プラットフォームの変更を深く掘り下げ、エンターテインメントマーケティングのトレンドに注意を払い、ブランドコミュニケーションの方向性について洞察を得ています。