現代中国服のマーケティング企画（独占インタビュー｜楊蘭：「新生活」、現代中国スタイルをパリにもたらす）

独占インタビュー｜楊蘭：「新生命」、現代中国スタイルをパリにもたらす

2024年は中国とフランスの外交関係樹立60周年であり、中国・フランス文化観光年でもあります。今年初めから、双方は舞台芸術、視覚芸術、文化遺産、観光振興などの分野にわたる数百の活動を共同で組織し、両国の人々が互いの文化の奥深さと豊かさを理解し、相互理解と友好関係を深められるように努めてきました。

7月5日から7月19日まで、ルーブル美術館西棟のフランス装飾美術館で開催される「新創作 中国の無形文化遺産と現代デザイン展」は、間違いなくこの文化交流の饗宴における最新のごちそうです。

「新生命―中国無形文化遺産と現代デザイン展」のポスター。この記事の写真はすべてインタビュー対象者から提供されたものです。

「新生命―中国無形文化遺産と現代デザイン展」は、サンシャインメディアグループと中国国家ブランドネットワークが共同で制作したと伝えられている。サンシャインメディアグループのオリジナル番組「新生活」の放送をきっかけに、オフライン展示会の延長として生まれ変わりました。これは、文化観光部国際交流協力局により2024年中国・フランス文化観光年の枠組みに組み込まれ、文化観光年の公式プロジェクトとなった。

フランスは現在オリンピック前夜であり、開催都市パリの一挙手一投足が間違いなく世界の注目を集めることになるだろう。これは、この展覧会がフランスの政治、ビジネス、文化、芸術、メディアの分野で著名な人物や団体を含む主流の社会集団を引き付けるだけでなく、オリンピックに参加したり観戦したりするためにフランスを訪れる世界中の人々も引き付けることを意味します。オリンピックという黄金の時間と舞台を利用して、中国の千年の歴史を誇る輝かしい文化と、最も先進的な現代アートデザインを世界に紹介します。

中国の無形文化遺産を国際的に大規模に紹介するこの稀な展覧会は、サンシャイン・メディア・グループの会長であり有名な司会者であるヤン・ラン氏と、中国国立美術工芸博物館の副館長であるスーダン氏が共同でキュレーションを担当する。展示全体は、金、木、水、火、土の5つのエリアに分かれています。この展覧会は、人間と自然の調和、そして変化の中での絶え間ない統合と刷新という中国の文化哲学を紹介し、人工知能の時代に手工芸の知恵を再発見することを目的としています。

ヤン・ラン

キュレーターの序文「手作りの知恵への賛辞」の中で、楊蘭は次のように書いている。「古代中国人は『天には時があり、地には名前があり、職人には技術があり、材料には美しさがある。この4つが調和して初めて良いものとなる』と信じていた。」私は幸運にも、無形文化遺産の継承者を何十人も訪問することができました。彼らは自然を敬い、人生の愛と知恵を捧げて安楽な境地に達しました。どの世代にも才能ある人々が生まれています。中国のデザイナーの新世代が台頭しています。彼らは先人から学びますが、それに縛られることはありません。より広い視野と多様な技術手段で、現代の文脈で個性を表現し、新しい生活美学を生み出しています。彼らはユニークで忘れられない存在です。」

パリへ出発する前に、楊蘭は北京でザ・ペーパーの記者に独占インタビューに応じた。彼女の意見では、「無形文化遺産の工芸品は日常生活と密接な関係があります。それらから作られたものは生活の中で使用され、生活様式となるため、ブランドと組み合わせるのが最も簡単です。私たちのブランドは国際市場に出て、国際競争の中で独自の交渉の余地を持つ必要があります。最終的には、私たちの国の物語をうまく伝える必要があり、この「物語」は過去と現在の両方に関するものです。これは、私がテレビ番組「新創造」を制作し、この展覧会を開催した当初の意図でもあります。」

出発が近づくにつれ、楊蘭のスケジュールはぎっしり詰まってきた。インタビューの最後に彼女は記者に、近いうちにフランス語の先生に会う予定だと語り、「初日には来場者に展覧会の見どころをフランス語で紹介するつもりです」と語った。

【対話】

「職人技の進化」

論文：「新万物――中国の無形文化遺産と現代デザイン展」は、2022年末に「新万物」というテレビ番組から生まれました。この番組もあなたが司会・企画し、無形文化遺産の継承者と最先端のデザイナーの双方向の旅に焦点を当てています。まずはこのプログラムの企画のきっかけや見どころについてお話しいただけますか？

楊蘭：実は、テレビ番組「新生活」の前に、2018年に「職人伝説」という似たような番組もやっていて、そこでも無形文化遺産の工芸品について取り上げていました。これらの無形文化遺産継承者の伝統的な技能を紹介し、彼らがいかにして「一つのことを選び、それに全生涯を捧げる」ことで、それぞれの技能がますます完璧で優れたものになるかを示すことに重点を置いていました。

クラフトマンシップの伝説のスクリーンショット

2022年版の『新生活』では、「新生活」という言葉に焦点が当てられています。無形文化遺産の継承者と先鋭のデザイナーによる「無形文化遺産の再生」という素晴らしいコラボレーションを実現しました。当時、私は20人以上の若いデザイナーを招き、私に学んでもらいました。このプロセスの中で、若いデザイナーたちは、伝統工芸から得た最も深く刺激的なインスピレーションを、現代の衣服、現代の家具、現代の文化的・創造的な製品などの現代のデザインに応用します。つまり、それらを現代の私たちの生活に統合するのです。これは番組の2つのシーズンの明らかな違いです。私たちはもはや職人技についての物語を語るだけではなく、デザインの背後にいる人々の技術、感情、精神、そして継続的な革新の傾向についても語っています。

「ニュー・クリーチャーズ」のスチール写真

本紙：中国はユネスコ無形文化遺産リストに合計43件の登録があり、世界第1位となっている。テレビ番組「新創」では、金糸象嵌、景徳鎮の手造り磁器、福州漆器の絵画装飾、菓子作り、蘇州刺繍、竹編み、白族の絞り染めなど、11の国家無形文化遺産の技術が紹介されました。この11の無形文化遺産を選んだ理由と、無形文化遺産継承者の職人技を観察して感じた驚きについてお話しいただけますか？

楊蘭：無形文化遺産は、あらゆる民族の人々が代々受け継いで文化遺産とみなしてきたさまざまな伝統的な文化表現、および伝統的な文化表現に関連する物や場所を指す大きなカテゴリーです。これらには、口承文学、さまざまなラップアート、さまざまなオペラ、中秋節やドラゴンボート祭りなどのいくつかの地元の民俗祭りが含まれており、すべて無形文化遺産と見なされています。しかし、1 つのプログラムですべてを網羅することはできないため、私たちは依然として職人技に重点を置いています。

手工芸品は、天然素材と人間の職人技が組み合わさって私たちの生活必需品となっているため、特に普遍的であると思います。椅子でも、ボウルでも、花瓶でも、衣服でも、それは人々の生活の一部となっているので、人々がそれに親しみを感じやすいのです。例えば、14世紀から18世紀にかけて、いわゆる「中国風」と呼ばれる中国のデザインやライフスタイルがヨーロッパで人気を博しました。王室は中国庭園を造ったり、中国の磁器を収集したり、中国の衝立や絹、刺繍、お茶を輸入したりすることに誇りを持っていました。

「万物新創」展の「火」展示エリア、李建深作家の作品「新官窯シリーズ梅花瓶」

こんな話があったのを覚えています。18世紀初頭、ポーランドのアウグスト2世とプロイセンのヴィルヘルム1世は「クレイジーな」取引をしました。勇敢な竜騎兵600人をプロイセン王の康熙帝の青白磁151個と交換したのです。その中には、後に「竜騎兵瓶」と呼ばれることになる高さ1メートルの青白磁の将軍瓶7個も含まれていました。彼が交換した600人の竜騎兵はプロイセン軍に編入され、「磁器軍団」というあだ名が付けられた。これは、当時のヨーロッパ人が中国の工芸品やデザインに関してはほぼ愛好家のレベルに達していたことを示しています。この歴史を振り返ると、中国のデザインと職人技が歴史上世界のトレンドをリードしてきたことを実感します。ただ、現代では西洋から少し多くを学んだようで、中国人の中には自分たちのデザインの方が進んでいると感じる人もいるようです。私は特に、この文化的自信の欠如を逆転させたいと思っています。

論文：この 2 つのプログラムから、無形文化遺産の工芸品に関するあなたの考え方の進歩と拡張がわかります。

楊蘭：はい、実は私は無形文化遺産の工芸品に特に興味を持っています。これらの工芸品や職人の中に、私たち中国人の知恵と創造性が実際に見られます。 「匠の技伝説」を読み終えて、無形文化遺産の工芸品に対する理解の幅をもっと広げるべきだと思いました。職人技の価値は、単に手工芸品を作ることだけではありません。そこには人々の感情や人生の物語が込められており、それぞれの世代が知恵を駆使して、伝えたい物語や感情を表現しています。両者の相互作用を観察することで、伝統的な無形文化遺産の技術が今日どのように活性化し、現代の若者の自己表現の手段となっているかをより深く理解することができます。

プログラムの発起人であるヤン・ランさん（左）が、白族の絞り染めを体験している。

『新創』の撮影中、私たちは大理の周城村に行き、白族の絞り染めを見学しました。地元の白族には「人生は3枚の布でできている」ということわざがある。人生で最も重要な3つの瞬間、誕生、結婚、そして死には、常に絞り染めが伴います。白族の絞り染めは周城で数千年にわたって受け継がれてきた技術であり、白族の人々の遺伝子に刻み込まれています。伝統工芸品は単なる物ではなく、単なる素材ではなく、そこには人間の感情や温かさ、さらには哲学や知恵が込められているのだとつくづく感じます。現時点では、これらの手工芸品が新たな活力を発散し続けるようにすべきです。当時、私たちは「手工芸の進化」というコンセプトも提案しており、それが「ニューライフ」という名前につながりました。

The Paper ：現代中国で多数の若手デザイナーが集団的に登場している理由は何でしょうか？

楊蘭：中国は今、新世代のデザイナーがかつてないほど成長している時期にあると思います。実はこれも歴史上の法則に基づいています。フランス人のテーヌはかつて「芸術の哲学」という本を書いた。フィレンツェからベネチア、そしてオランダ、フランス、イギリスまで各地を訪れ、文化と芸術の成長と発展を観察した後、彼は一つの法則をまとめた。それは、国や地域は30年から40年かけて急速な経済発展を遂げた後にルネサンスを経験するチャンスがある、というものだ。なぜそんなことを言うのですか？それは、人々がこの時点で豊かな生活水準を達成していたからです。諺にもあるように、「穀倉が満ちると、人々は礼儀を知るようになる」。精神的、文化的ニーズには市場があり、資本蓄積にも投資することができます。さらに、若い世代は比較的平和な環境で育ってきました。彼らの美的意識や教育水準は以前よりも高くなっており、独自の芸術的表現をすることになるでしょう。それで、「New Creations」というショーに取り組んでいたとき、若いデザイナーたちのエネルギーをはっきりと感じることができました。

例えば、Su Su と Yang Songyao というファッションデザイナーのペアがいます。この二人の若者は、常にプリントと染色のパターンに夢中になっています。彼らは私について大理に行き、白族の絞り染めの模様には多くのパターンがあり、そこには多くの民族の伝説や物語が含まれていることを知りました。これにインスピレーションを得て、彼らはタイダイ染めを通して愛情のこもった心を表現した美しいプリントシャツをデザインしました。鮮やかな色彩がとてもトレンド感がありながら、伝統工芸の影も感じられます。

「先へ進むほど、戻って学びたいと思うようになります。」

論文「新しい創造」では、若手デザイナーと無形文化遺産の継承者の間のアイデアの衝突を紹介します。あなたの意見では、それぞれのデザインコンセプトや考え方の違いは何でしょうか?

楊蘭：私たちは竹編み磁器工芸を調査するために四川省瓊县へ行きました。平楽古鎮は、四川省西部の森林公園の「田園、森林、水、中庭」という伝統的な空間配置を今も踏襲しています。緑豊かな森と竹林の中に、優雅な四川様式が広がります。そんな人文的かつ自然な雰囲気の中で、独特の竹編み工芸が生まれました。職人たちは竹林に背を向けて立ち、竹からわずか数十分の1ミリの太さの竹繊維を抽出し、断熱性があり非常に美しい、非常に上質な磁器ベースの竹編み製品を作り上げました。乾隆帝の時代には貢物として宮殿に献上されました。

「ニュー・クリーチャーズ」のスチール写真

磁器をベースとした竹編みの継承者である年配の世代は、編み目の細かさと、彼らが披露する技術の素晴らしさに主に焦点を当てていることがわかりました。彼らは竹の陰陽、つまり明るい面と暗い面を利用して、巨大な「昭君往来図」を織り上げ、その中の人物も生き生きとしている。しかし、彼らは今でもこの究極の技術を使って伝統的な物語のテーマを表現しています。若いデザイナーたちは、伝統的な物語を語るだけでは、自分たちの内なる芸術的感情を表現するのにもはや十分ではないと感じています。彼らは従来の額縁の枠を打ち破り、竹編みの技術を使ってインスタレーションアートを創り出したいと考えています。 「新生―中国無形文化遺産と現代デザイン展」では、竹編み工芸の若き継承者、劉江氏によるインスタレーション作品「空山竹聲」がこの技法を用いて山の起伏のある形状を作り出しており、一目で現代アートの表現となっている。

「木」展示エリア「空山竹語」竹編み

実際、若い継承者だけではなく、年配の継承者の中にも継続的に革新する能力を発揮した人がいます。例えば、景徳鎮陶磁器職人の名人である李建深氏は、無形文化遺産の継承者でもあります。 「新官窯」と「新民窯」シリーズの作品は、線描技法を用いて内部に複雑な自然模様を表現し、外部には鮮やかな黄色で芸術的な緊張感を表現しています。このような組み合わせは、過去の伝統的な景徳鎮磁器ではほとんど見られません。全体の形と色彩が現代アートの言語となっています。もう一つの例は、景徳鎮陶磁大学美術学院の教授である何秦氏です。昨年の作品「文学のイメージ ランティン詩序文」は、紙に磁器粘土を巻き付け、それを丸めて「ランティン詩序文」を書いたもの。焼成後、紙は煙となって消え、蝉の羽ほどの薄い陶磁器のロールだけが残り、インスタレーション作品となった。

「火」展示エリアの陶芸作品「文学のイメージ ランティン序文」

古い世代の継承者たちが工芸そのものに重点を置き、常に工芸に新たな付加価値を加え、それを超越しようとしているのに対し、新しい世代のデザイナーたちはコンセプトの進化に重点を置いていることに気づくのは難しくありません。彼らの作品は、人々に脳を開くような感覚を与えることが多い。ああ、伝統工芸が現代でもこのように表現できるのですね。

新聞：ベテランのテレビメディア関係者として、多くの中国視聴者のあなたに対する第一印象は「正大バラエティショー」に言及せざるを得ません。当時この番組で最も魅力的だったのは「世界はこんなに素晴らしい」というコーナーでした。私がこの過去の出来事を取り上げたのは、「正大バラエティショー」がかつて中国国民に世界への目を開く機会を与えたのに対し、「新生命」は我が国自身の無形文化遺産プロジェクトの過去と現在を発見する一種の「内省」であると言いたいからです。これは、人生のある段階に達したときに、世界と自分自身を再発見し、再認識することの一種とも言えるでしょうか。

楊蘭：あなたが描く線はとても興味深いですね。最初は無意識だったに違いない。実際、海外に行って初めて、自分の文化や歴史について十分に知らないことに気づくことが多いのです。 1994年、「正大バラエティショー」の司会者として、私は中国のテレビ司会者初の「ゴールデンマイク賞」を受賞しました。また、その年に私は再出発を決意し、コロンビア大学国際公共政策大学院に大学院進学しました。ある授業で、全員が社会統治の哲学的思考について議論していたのを覚えています。私はそのクラスにいる数少ない中国人学生の一人だったので、教授は当然私に社会統治に関する孔子の見解について話すように頼みました。私は一瞬唖然としました。私たちは子供の頃、「一日に三度自分を見つめなさい」や「友は遠くからやってくる」と暗唱しました。実際、孔子が「儀式」と呼んだものは秩序ではないのでしょうか?そして秩序は社会統治ではないのか？しかし、当時はどこから始めればいいのか全く分かりませんでした。

同様に、道教の哲学について、「語られる道は永遠の道ではない」など、いくつかの言葉を使って話す場合、どのように説明すればよいのかということもわかりました。その時私は言葉を失いました。さて、「道」とは宇宙の秩序と法則、つまり宇宙の「法則」として理解できると言えるでしょう。アインシュタインの相対性理論やホーキングのブラックホール理論と同様に、これらはすべて宇宙が存在する理由を説明するために使用されます。しかし、これは私が最初から知っていたことではありません。自分の文化を外国人に、彼らが理解できる言語で説明する方法についてです。これは私が留学していたときに大きなショックでした。

その一方で、諸外国の中国文化に対する理解が非常に表面的かつ一方的であることに憤りを感じることも多々あります。しかし、私はこれについて他人を責めることはできません。彼らも忙しいのです。だからといって、中国文化を理解する義務があるわけではありません。互いの文化的認識のギャップをどう縮めるか？自分だけで楽しんだり話したりすることはできないと思います。他の人が何に興味を持っているか、何を理解できるかを見極める必要があります。私がフランスの歴史における「中国風」に注目し始めたのもその頃でした。ヴォルテールは孔子の思想を非常に尊敬していた。孔子は、ヨーロッパの歴史は主に適者生存の歴史であると信じていましたが、2000年前に孔子は紛争を合理的かつ文明的な方法で処理するという社会的な理想を提唱しました。

その後、私はフランクフルトブックフェアを主催するためにフランクフルトに行きました。その年、中国はブックフェアの主賓となった。その時、ゲーテの旧居に立ち寄りました。ゲーテの家族は中流階級の家庭で、父親は地元の裁判官でした。彼の家の壁紙はほとんどすべて中国風のものだということが分かりました。例えば、スウェーデンの観光地ドロットニングホルムに行ったとき、「中国宮殿」を訪れました。おそらく、そこを訪れた中国人は皆笑うだろう。なぜなら、この「中国宮殿」はそれほど「中国的」には見えず、パビリオンや塔はすべて奇妙に見えたからだ。これは実は西洋人の空想であり、古代東洋文明に対する想像力と、それがそのような風格と美しさを持つべきだという信念に満ちている。

世界中を旅し、国際交流に参加することで蓄積された経験は、間違いなく私に影響を与えています。また、私は昔から手工芸に興味があり、小学生の頃はいろいろな切り紙を作るのが好きで、後に刺繍に夢中になりました。手工芸をしているとき、私は特に静かで集中していて、幸せであることに気づきました。ですから、今、これらの散らばった点を振り返ると、それらは線でつながっているように見えますが、私が何度も本当にインスピレーションを受けたり影響を受けたりしたとき、それは意識的なものではありません。進んでいくと、自分のことについてあまり知らないことに気づき、もう一度戻って学びたいという気持ちが強くなります。

ヤン・ラン

「展覧会自体が文明の交流と相互学習である」

紙面：2008年の北京オリンピックや2022年の北京冬季オリンピックの招致活動のナレーターを務めるなど、オリンピックとは密接な関係をお持ちですね。 2024年パリオリンピック・パラリンピックのスローガンが「より開かれたオリンピック」であることも知られています。あなたの意見では、「新生命 - 中国無形文化遺産と現代デザイン展」とこのスローガンの類似点は何ですか?

楊蘭：オリンピックとの私の物語は、1993年に私が2000年夏季オリンピックの開催地に立候補するためにモンテカルロに行ったときに始まりました。当時、私は代表団に同行する記者でした。その後、2001年と2015年にそれぞれ2008年北京オリンピックと2022年北京冬季オリンピックの開催地に立候補した際、私は立候補声明の中でプレゼンターとして発言しました。 2001年のスピーチの最後に、私は出席していたIOC委員たちに「ぜひ北京に来て、自分の目で中国を発見してください」と言ったことを覚えています。この3回の入札経験は私に深い印象を残したと言えるでしょう。私もとても幸運です。今のところ、2 回のプレゼンテーションを行ったのはおそらく私だけでしょう。

2001年、北京のオリンピック招致が成功し、楊蘭は王志志、劉玄らと共に祝った。

あなたの質問に関して言えば、確かに両者の間には重複する部分があります。オリンピック招致活動に3回参加したことで、オリンピックは単なるスポーツ競技ではなく、文化交流、人と人との交流であるということを深く理解しました。私が初めてオリンピック招致活動に参加したとき、オリンピック精神は「より高く、より速く、より強く」だと思いました。専門家は、これは事実ではなく、オリンピックのモットーまたはスローガンだと言いました。オリンピック精神は、差別をなくし、公正かつオープンな競争を通じて若者の相互理解を促進し、それによって世界平和とより良い世界を推進することです。これがオリンピック精神です。

ある意味、文化交流はオリンピック精神の非常に重要な部分です。 「新生命－中国無形文化遺産と現代デザイン展」は、ルーブル美術館西棟にあるフランス装飾美術館で7月5日から7月19日まで開催される。この時期はパリオリンピックが開幕する直前です。展覧会自体が文明の交流と相互学習なのです。さらに、これらの手工芸品は有形であり、人々の好奇心と文化への親近感を喚起します。

フランス装飾美術館

論文：「新生命 ― 中国無形文化遺産と現代デザイン展」は、あなたと中国国立美術工芸博物館副館長のスーダン氏が共同でキュレーションされています。あなたのキュレーターとしての哲学についてお話しいただけますか？例えば、五行説をどのように活用してテーマ別の展示スペースを分けているのでしょうか？そして、展示品やディスプレイはフランス装飾美術館の展示スペースにどのように適合し、東洋と西洋のスタイルを反映しているのでしょうか?

楊蘭：今回の展覧会は、中国の五行思想という哲学文化を根底に据え、金、木、水、火、土という5つのテーマ空間に分けた展覧会です。古代中国の哲学者は、五行説を用いて世界のすべてのものの形成とそれらの相互関係を説明しました。彼らは、この五大元素は自然の変化を表すだけでなく、人間と環境、生命と宇宙との無限の相互作用をも含み、その相互作用の中で常に新たな生命力が生まれると信じていました。

「地球」展示エリアの一部

スーダン教授と私もそのように理解しています。中国の開放、衝突、統合という概念を文脈の中で捉える必要がある。異なるもの、さらには相反するものだからこそ、一緒に何か新しいものを生み出すきっかけとなるのです。たとえば、土と火はどのようにして素晴らしい陶器を生み出し、木と水はどのようにしてワインやお茶を生み出すのでしょうか。実際、世の中のあらゆるものは、相互促進と相互抑制の過程において、絶えず変化し、統合し、変容し、生まれ変わっています。

「火」展示エリアの一部

具体的な展示構成については易経の専門家にも相談しました。展示エリアは2フロアに分かれています。 1階の展示場に入ると、まずは「土」（衣服が中心）の展示エリアがあり、続いて「金」（金属細工や宝飾品）、「水」（ワインやお茶作り）の展示エリアが目に入ります。 2階には「木」（家具）と「火」（陶磁器）が展示されています。易経の専門家の解釈によれば、この経路は実際には異なる六十四卦に対応しています。易学の観点から見ると、2024年は火の年であり、文化と観光産業の発展に役立ちます。私たちも文化メディアの専門家として、こうした展示を動きのプロセスの中で提示していきたいと考えています。

中国の伝統文化を展示の企画・展示に応用するだけでなく、デジタルメディアインタラクティブ技術とAIインテリジェント技術を使用して、没入型、インタラクティブ、クリエイティブな展示体験を生み出し、無形文化遺産の手工芸品とその自然・文化環境のライブ制作プロセスを紹介します。例えば、清華大学のヤウ数理科学センターのシン・トン・ヤウ主任教授と彼のチームは、さまざまな中国の刺繍技法のステッチについて位相的な研究を行い、ステッチを要約して関数に変換することに成功し、ステッチを記録して革新できるコンピュータープログラムを生み出しました。展示会には、コンピューターアルゴリズムを通じて刺繍の「針の世界」を表示するスクリーンが設置され、さまざまな刺繍技法の質感や感触が生き生きと表現されます。陶磁器展示エリアでは、ニューメディアアーティストであり、2022年北京冬季オリンピックの開会式の視覚効果監督でもある曹玉熙氏がAIGC（生成型人工知能）を使っ​​て制作したダイナミックな映像を使用し、釉薬の色が火の中でどのように変化するかという素晴らしい過程を表現し、展示のプレゼンテーションも新鮮です。

「地球」展示エリアの「モナ・リザ」

紙：「大地」展示エリアでは、主に中国の最も代表的な無形文化遺産技術である織物と刺繍の技術を展示しています。ファッションの中心地であるパリは、毎シーズン、国際的なトレンドをリードしています。この展示エリアの展示の特徴についてお話ししましょう。

楊蘭：今回の展示では、蘇州の刺繍の巨匠、姚建平による自由刺繍の「モナリザ」を特別に選びました。装飾美術館の真向かいにあるルーブル美術館に「モナ・リザ」のオリジナルが収蔵されていると想像できます。両者を並置することで、自然に素晴らしい文化的対話が生まれます。刺繍の職人技といえば、展示の刺繍コーナーには、デザイナーの黄維による「明るい黄色の真珠と卍模様の十二章刺繍の吉祥服」という作品もあります。中国の衣服にさまざまな中国の刺繍技法が組み合わされており、そのうちのビーズ刺繍はフランスから持ち帰られ、中国に影響を与えたと考えられます。例えば、エナメルはフランスから中国に伝わりました。この技法を銅の素地と組み合わせて七宝焼きを作りました。実際、職人技と文化は常にオープンで融合しており、その衝突から新しいものが生まれてきました。

黄維画家の作品「黄真珠で十二支の吉祥文様を刺繍した吉祥衣」

さらに、中国宮廷工芸の最高峰を展示するだけでなく、民衆生活の温かさも表現しています。芸術家の何ヤネル氏は長年にわたり、中国南西部の少数民族の衣装を体系的に収集し、保護し、救出する活動に取り組んできました。今回は、ミャオ族の村で見つけた、代々受け継がれてきたキルト「一万年のキルト」というコレクションを展示しました。各世代が布を継ぎ合わせて、世代から世代へと受け継がれてきました。この物語自体はとても感動的だと思います。

「地球」展示エリアは

また、特にユンジンについてお話したいと思います。プログラムを実行した後、それが古代の「コンピュータ」のように動作し、バイナリ変換アルゴリズムも使用していることがわかりました。デザイナーは小さなグリッドを使用してデザインの下書きを描き、その下書きを結び目の形で織り込んでいきます。結び目ができたロープは2段目の織機にかけられ、上の織り手がそれを少しずつ下の織機に流します。上部と下部の織機を操作する 2 人の織り手は、元の模様がどのようなものだったかは知らなかったかもしれませんが、結び目のあるロープをゆっくりとほどき、バイナリ方式で再び織り合わせると、まったく同じ模様になりました。これは古代中国の科学技術の魅力を反映しており、古代人の空間的思考能力の証でもあります。実際、手工芸の知恵について言えば、第一段階は自然に対する認識、第二段階は技術と芸術の融合、そして第三段階は手の器用さであり、手と目の両方を使って自然さと完璧さのレベルを達成し、それによって高度な美的調和を達成します。

工芸家金文の錦織作品「如意之軒」

「ブランディングの道は私たちの文化のルーツに戻らなければならない」

論文：「金」をテーマにしたスペースに、工芸の巨匠、程叔梅の「明万暦金線翼冠」のレプリカが展示されているのに気づきました。この作品の元のアーティファクトは1950年代に発掘され、フィリグリーインレイテクニックの頂点であると言われています。 Cheng Shumeiのレプリカを紹介できますか？

ヤン・ラン：金線の翼のある王冠は、明王朝の皇帝ワンリのお気に入りの帽子でした。現在、北京の明の墓のディングリング博物館に収容されています。 0.2 mmの細かい金色のワイヤーを使用して、8,400のドラゴンスケールを手で織り、2つのフライングゴールデンドラゴンをつなぎ合わせます。フィリグリーインレイの絶妙な職人技と職人の創意工夫は、このユニークな家宝を作成しました。

「ゴールド」展示エリア、MingWanliゴールドスレッドYishan Crown（レプリカ）

「ヤンジンの8つの不思議」（彫刻された漆、宮殿のカーペット、フィリグリーインレイ、ゴールドラッカーインレイ、クロージョン、象牙の彫刻、jaの彫刻、北京の刺繍）の最初のものとして、フィリグリインレイ技術は常に王室によってのみ使用されてきました。今回私たちが提示したのは、マスター・チェン・シュメイの作品のレプリカですが、古代よりもテクニックの点でより高度であり、チェン・シュメイによって開拓された3次元スタイルの代表的な作品です。私はインタビューの中で、彼女が若いときにそれを作るためのビジョンとエネルギーしか持っていないと言ったことを私に言った、そして今それを作ることは不可能だ。

論文：「水」展示エリアは、主にワイン製造とティーメイキングのテクニックを示しています。日常生活と最も密接に統合されていることに加えて、これらの2つのテクニックは、歴史の中で文学的な集まりや飲酒パーティーに関する多くの物語で解釈することもできます。この部分について話しましょう。

Yang Lan ：お茶とワインのセクションのハイライトの1つは、嗅覚装置です。観客はお茶の香りの匂いを嗅ぐことができます、どうですか？私たちは皆、フランスの香水が最も有名であることを知っています。ここでは、クラシックなゴム製の風船香水ボトルのスタイルを借りたので、絞りだけでお茶の香りを嗅ぐことができます。その後、ワインの匂いがして、異なる味が中国の蒸留酒の異なる濃度で臭いがすることができます。

「水」展示エリアの一部

文化的解釈の観点から、「唐王朝の宮殿の音楽の写真」を提示しました。これは、グキンを演奏してお茶を飲んでいる唐王朝の女性の人生のシーンを描いて、ダイナミックなビデオにしました。観客は、これらの唐王朝の女性がお茶を飲み、グキンを演奏するのを見るのを見るでしょう。ワインに関して言えば、「Lanting Collectionの序文」に描かれた文学の優雅さを使用し、ビデオアニメーションの形で「Lanting Xiuxi Tu」を提示しました。

「唐王朝の宮殿の音楽」

「XixieTuのランティング」

論文：「木材」をテーマにした空間では、ほこりとほぼ一人の構造があるのは当然です。しかし、Shaoファンの作品「Ming-Styleまつげ」は、一見して曲がった木製の棒のように見えます。また、ほこりやほぞの構造も含まれていますか？

ヤン・ラン：ははは、この作品は「理性と予期しない」という意味を完全に示していると思います。あなたが言ったように、一見したところ、それは単なる曲線のように見えますが、そのアークはとても滑らかで完璧に見えますが、実際には数十の残りの構造を使用してそれをまとめます。私はそれを「明王朝からの眉」と呼んでいます - 私たち全員が知っているように、明王朝の木製家具は中国の古典家具の頂点であり、その特性はシンプルで、優雅さ、穏健な装飾です。それで、「1つの眉」よりもシンプルに見えるものはありますか？この作品は、そのミニマリストスタイルで、ほこりとほぼ職人技の固有の複雑さと魔法を体現しています。

「ウッド」展示エリアミンスタイルのまつげ

このテーマ空間では、大きなブラケットブロックも配置しました。このブラケットは、古代の中国建築に固有の特別なコンポーネントであり、ほこりとほぼ共同技術を統合しています。訪問者は、側面のブラケットアセンブリ図に従って、自分でそれをまとめようとすることができます。これにより、ほこりとほそりのテクノロジーによる構造力学のエレガントな解釈を直接体験できます。

論文：テレビ番組「New Life」とこの展覧会を通じて、中国の伝統的な無形の文化遺産の手工芸品を現在でよりよく実行できる方法、その過程での問題点は何であるか、そしてあなたの観察と提案を与えることについて包括的な話をしてください。

ヤン・ラン：「新しい生活 - 中国の無形文化遺産と現代のデザイン展」のキュレーターの序文で以下を書きました。それは長期間にわたって蓄積された知恵であり、生産と生活の持続可能な方法です。それは歴史的であるだけでなく、最新のものでもあります。それは成果だけでなく、プロセスでもあります。それは人生を美しくするだけでなく、魂を啓発する力も持っています。人工知能の時代に、人間の職人技の知恵を再発見しましょう。

私たちの国の無形の文化遺産の手工芸品に関しては、私はそれが文化として孤立して存在することはできないとますます感じていますが、より良い未来を持つために中国の産業やブランドの発展と組み合わさざるを得なければなりません。高級袋を原材料の数百倍高い価格で販売できると言うとき、私たちは実際に原材料や職人技そのものを強調しているのではなく、その文化とブランドの属性、またはそれが伝える物語を強調しています。中国は現在、世界で最も完全な産業チェーンを持っており、当社は製品からブランド、製造から設計、国内市場から国際市場へと移行しています。

それでは、この段階で、ブランドの競争力と付加価値をどのように高めるのでしょうか？唯一の方法は、1920年代に「民俗芸術運動」を開始し、職人技の精神を探求し、それらの手工芸人を国の宝物と見なした隣人の日本と同じように、私たち自身の文化でそれを探すことだと思います。この動きは、従来のスキルをうまく継承するだけでなく、これらのスキルと精神が現代の製品製造に浸透し、無数の有名なブランドを産むことを可能にします。

ヤン・ランの前には、現代の芸術芸術家である王Xiaoxinによる「集まり」の作品があります。

今も同じことが中国でも言えます。さまざまな消費財業界で努力を続けることができれば、今後20〜30年は中国のブランドの集合的な台頭の時代かもしれません。私は、より多くの中国のブランドに、彼らのブランディングへの道が実際に私たちの文化のルーツに戻る必要があることを認識させたいと思っています。無形の文化遺産の手工芸品は、日常生活と密接に関連しています。それらから作られたものは人生で使用し、生き方になることができるので、ブランドと組み合わせるのが最も簡単です。私たちのブランドが国際市場に参入し、国際的な競争で独自の交渉スペースを持っている場合、最終分析では、私たちの国の物語をうまく伝えなければならないことを意味します。この「ストーリー」は、過去と現在についてです。これはまた、私がテレビ番組「New Life」を制作し、この展示会を開催するという当初の意図でもあります。